文徵明一生曾多次临习王羲之的《兰亭序》，此帖是他89岁时所临写，但不同的是，这一次他没有追求“像”，而是以自己的理解方式书写，将个人的笔法风格给巧妙的融入到其中，因此造就一帖不一样的神作。
虽说临帖要临得“像”，但临摹也分对临和意临，有些书法大家在临摹之时就不求形似，而是将自己个人的笔法风格给巧妙融入其中，但又不失羲之“神韵”，最终的成品竟也颇有趣味，有了不同的境界，比如文徵明89岁时写的这一版本。
但凡学王羲之的，都绕不开他笔下的《兰亭序》，但王羲之这帖真迹却没能流传下来，唯有靠褚遂良等临摹本传于后人，其中就以冯承素的神龙本最相似。乾隆年间，内府把虞世南、褚遂良、冯承素、柳公权和董其昌五家所临的《兰亭序》合为一册，并刻于圆明园八方亭上，世称“兰亭八柱”。
这其中唐代的就占了四部，可见唐人对右军的笔法下了多大的功夫，但功夫下得深，不代表路就走得对。虞摹本、褚摹本、神龙本，论点画的精准、结构的还原，确实无可挑剔，可问题恰恰出在"像"这个字上。
钩填的痕迹藏不住，补笔的地方露了怯，提勾显得刻意，墨色压得太重，气韵一滞，就离那个自然书写的状态远了。古人说"摹书得在位置，失在神气"，八个字就把这层窗户纸捅破了——形是可以量度的，神是量不出来的。
所以就有人指出了不一样的临帖境界，黄宾虹曾讲过一句话：“临摹古人神迹，得其神似者为上，形似者次之。"说白了，学古人不是要把自己变成古人，而是要把古人的好东西消化掉，长出自己的骨肉来。所以，现在再看文徵明的这一帖，可算是真正的临帖答案。
因为他也不是一上来就靠自己方式去临写，也是先通过像之后走出来的，所以这一帖对我们的意义就非常大了。所谓似，是笔法里有二王的根基，起笔尖锋入纸、一搨直下，行笔中侧并用，绞转灵活，牵丝映带，捺画还带了几分章草的古意——这些都是从王羲之那里来的。
所谓不似，是整篇的气息不再追摹那个暮春三月的畅快，而是换了一种从容温润的调子，没有大开大合的墨色戏剧，没有刻意安排的章法起伏，疏密均匀，字迹大小错落却浑然天成，如闲庭信步，自有一番笃定的风度。
如果你是正在学习魏晋行书的话，那么文徵明这件《临兰亭序》可以作为参考，甚至说是一个极好的跳板。因为它的笔法严谨而丰富，路子正，上手不难，但越写越能体会到里面的层次。
和冯承素的神龙本放在一起看，差异更明显。神龙本胜在还原度极高，几乎可以当"照片"看，但正因为太像"照片"，反而少了书写的现场感。
文徵明这本则不同，它不是对着原帖描出来的，而是消化了原帖之后重新写出来的。露锋顺入，衄挫调锋，行笔以中锋为主，骨肉匀称，转折处圆润而有弹性，有铁画银钩的质感。
结字欹侧多姿，以纵取势，"天朗气清"几字笔势左右揖让、上下一气，时而一笔连数字，时而笔断意连，飞白与润墨相映成趣。它活泼，却不失古雅；潇洒，却处处有法度。如果用王僧虔那句"书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人"来衡量，文徵明此作当得起"形神兼备"四个字。
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