作为中国最具影响力和专业性的电视盛会——上海电视节，今年一项重要创新，是首次设立“青创日”。
6月22日，这场由中国电视剧制作产业协会青年工作委员会（以下简称“青工委”）承办的活动正式启幕。十位重磅嘉宾依次登台，分享独到见解，与台下观众“激烈”互动。
全天活动由青工委常务副秘书长张麟主持。
上午，两场实践工坊带观众跑完AI辅助编剧、智能分镜到视频成片的完整流程；中午，一场深度对谈直面AI冲击下的行业焦虑；下午，六场开放麦激辩，聚焦行业核心痛点，探讨破局之法。每一位发言者，都绕不开一个关键词：AI。
上午：一手握AI，一手抓中剧
两场实战工坊直击方法论
当上午9:30，实战工坊正式开始。AIGC创作工坊的三位嘉宾，分别代表了AI内容生产链上的三个关键节点。
王若暄，可灵AI创作者及行业运营负责人，她以可灵的技术迭代为线索开场——从2024年6月推出全球首个用户可用的DiT视频生成模型，到2026年4月落地全球首个原生4K直出视频模型，24个月40次版本更新。
但她真正想传递的，不是参数，而是判断：“技术迭代的终极目标，从来不是让观众关注AI生成的炫技效果，而是让AI的表达彻底融入内容，消弭技术痕迹，让观众回归到故事本身。”
她表示目前可灵AI已深度融入《太平年》《主角》等专业影视项目的特效制作，已经从实验性工具变为生产链路中的稳定环节。“很多专业团队反馈，AI并没有替代任何人，但如何用好AI、如何形成数字资产、如何带来新的组织方式，才是每个团队需要思考的问题。”
吴瑕，光年幻境创始人，对比了传统制作流程与AI工作流的差异，拆解了图生视频、文生视频、多模态、全自动四条生产路径。
他表示“短片和长剧是两种完全不同的创作逻辑。短片靠几分钟的视觉奇观抓住注意力；长剧要支撑几十集的内容体量，考验的是设定管理能力、统一审美标准。”
他认为长剧创作的下一道门槛是“工业级审美标准”——AI能替代重复劳动，但无法自动对齐统一审美。
实操层面，他分享了明星IP授权的解决方案、超写实角色“活人感”的打造方法。
“AI的进化速度太快了，以前学一个技术至少能吃好几年，现在每隔一两个月就有新版本。但迭代再多轮，亘古不变的还是你的审美和创意。”
李志超，青工委副秘书长、长信传媒AIGC版块负责人，是当天唯一一位从传统剧组副导演一路做到编剧、制片人，再到AI业务负责人的跨界从业者。
他完整拆解了纯AI项目的制作流程——剧本→分镜→资产→视频生成→配音配乐→后期，给出了两个重要判断：
“纯AI项目里，具备导演能力的编剧更容易上桌”；
“AI可以让制作变得便宜，但动人的故事永远昂贵”。
他特别强调：“过去一个项目，沟通成本是最大的成本。现在整个剧组十几个人，我只用专注跟这十几个人沟通。成本结构也变得非常清晰，除了人员薪酬，剩下的就是算力。”
他同时提醒：“如果你在AI项目里只做编剧，工作环境可能比真人实拍更恶劣——因为试错成本太低，你会被要求不停地改剧本，直到试出最优解。”
王怡卿的中剧工坊则将视角拉回内容本身。她是广仁文化创始人，2025年腾讯分账剧冠军《春来定风波》的总制片人、总导演。
她带来了“中剧三维法”——观众、平台、自我，三个维度交叉验证，贯穿从选题到宣发的每一个环节。
“选题精准是根基，剧本精准是灵魂，拍摄精准是落地保障，宣发精准是流量抓手。”
她用自身案例说明了差异化定位的价值：《春来定风波》定位“古装媳妇剧”细分赛道，精准锚定轻熟龄中女群体，填补了平台供给缺口；《心灯不借他人火》用“强拉扯禁忌恋+女性群像宅斗”双线叙事，精准锁定芒果TV年轻用户。
“在大众喜爱的成熟品类里做微创新，是低成本抢占赛道的最佳路径。”
她特别强调中剧应有的创作态度：“不要因为它是中剧就允许自己有短板。你必须在前期把所有功课做足。开机前没解决的问题，开机后就是永远的BUG。”
中午：白一骢VS导筒深度对谈
“AI时代你如果学得慢，就不用学了”
中午12:30，“导筒”主编陈潇然与青工委主任、灵河文化创始人白一骢展开深度对谈。
作为《三体》《老九门》等爆款剧的总制片人和中制协副会长、青工委主任，白一骢的视角兼具创作者与行业协会双重身份。
白一骢认为，“技术爆炸”的真正起点在2025年2月——当连贯性、逻辑分镜和一致性问题基本解决之后。
“AI时代如果你学得足够慢就不用学了，因为新的技术出现了。现在要养成好习惯，让AI融入到生活和工作细节里。”
他亲历了“技术爆炸”的时刻，从“焦虑”到“共生”，他心态和创作方式也都发生了变化：“过去开剧本会跟编剧开半天，现在跟Agent开，但原来编剧要写两三周的东西，现在十几二十分钟就出来了。结果就是我的判断必须跟上。”
但他也表达了自己的选择：“不会放弃真人拍摄。会把真人的表演保留下来，让AI帮做那些很繁琐的事情。纯粹用AI生仿真人这个赛道，我个人暂时不会去做，仅仅是情怀问题。”
下午：开放麦直击行业六大灵魂问题
“抢饭碗的不是AI，是习惯使用AI的一代。”
下午14:00，重磅环节“破局”开放麦准时开场。每场规则清晰：主讲人15分钟主题发言，随后15分钟自由互动时间。台上台下交流频繁，现场嘉宾金句频出。
第一场：AI到底是“救”影视还是“抢”饭碗？
白一骢做开场演讲，上来便直言不讳：“影视人的饭碗有什么好抢的？抢我们饭碗的不是AI，是习惯使用AI的一代。”
他从技术发展的底层逻辑切入：“超创会成为历史”，“技术最终将彻底平权。我们不是学技术的，我们是搞创作的。技术只是表达的手段，无论工具如何迭代，一个优秀创作者的判断力才是不可替代的核心能力。”
他认为，AI带来的成本下降是客观趋势，降本增效将倒逼整个行业从粗放走向精细。AI“救的是成本”——降本增效已经让过去低成本无法想象的创作成为可能；“抢的是赚快钱的饭碗”——低端产能、一键生成的非创作、迎合算法的公式化内容才是真正被淘汰的对象。
他坦言，“这个时代一定会有一批人被淘汰，不是因为AI抢了饭碗，而是因为不愿意拥抱新的工具和新的工作方式。人也好，行业也好，还可以再主动一点，去接触、去了解、去适配。这是每个从业者都需要清醒面对的问题。”
第二场：长剧会否被取代？
金禾影视创始人、资深制片人王晶晶对此的判断是：“所谓的淘汰，只是新旧更替，长剧也不会被取代。行业不是没观众了，而是旧的爆款逻辑彻底失灵。”
她认为“长剧的‘长’有不可替代的价值——细腻群像、真实细节、厚重情绪。观众追剧，最终看的是人心、是生活、是自己的影子。”
但同时她也承认旧有的长剧爆款逻辑已经失灵：“过去大家讨论演员和流量，有一套公式化的保本逻辑，现在这种公式失灵了。更关键的是，观众的耐心被碎片化内容彻底重塑。很多长剧明明20集能讲完，硬拖到40集，长剧就落下了‘老派、过时、磨叽’的标签。”
对此，她提出三个方向的解决办法：
一是“砍掉注水、以质代量，做紧凑精品长剧”；
二是“绑定本土文化、深耕地域特色”；
三是“回归人间烟火，用真实共情替代刻意反转”。
“长剧该有长剧的样子，真正能穿越周期的长剧，核心是‘真实’——人物不完美、剧情不悬浮，有普通人的挣扎、成长、温暖与遗憾。流量只是一时的风口，内容才是永恒的根基。”
第三场：平台如何帮助创作者提升内容价值？
爱奇艺高级副总裁杨海涛的回答是：平台正在把创意决策权、内容自主权全部放给创作者。“平台不再提前筛选内容、卡题材、控预算，优胜劣汰完全交给用户。”
他具体分析了六类在分账模式下更有机会的创作者：深度掌握AIGC生产全链路的创作者、垂直细分强圈层的垂类创作者、轻量化自主操盘的中小团队、具备IP开发运营能力的创作者、懂平台分账规则和数据导向的创作者、填补平台品类空白的先锋型创作者。
他建议创作者“避开红海，选自己擅长的小品类、垂直品类。”
在为创作者赋能层面，他分享了爱奇艺今年的线下动作：AI影视创作营帮助传统创作者补足AI创作能力；落地AIGC创意中心，为入驻创作者免房租、提供算力折扣和IP优先使用权；对优质项目开放投资和艺人授权合作等。
“做这些的目的是希望更多创作者跟我们一起，让其作品通过爱奇艺的分发实现变现。”
第四场：真人短剧与AI漫剧，谁更有“钱景”？
雨滴剧本工作室主理人、爆款短剧编剧彭雨虹的判断是：“短期真人短剧依然更有‘钱景’，但中长期AI漫剧潜力巨大。”
她梳理了短剧市场的变迁：真人短剧从2021年起步，2023年付费市场爆发，大量专业从业者入局。但2025年末AI漫剧出现，短短几个月在平台占比就达到40%。“真人剧去年巅峰时每天有150到200部上新，今年每天只有30到50部。”她分析，免费模式下依赖头部流量演员推高成本，平台政策收紧叠加监管因素，是真人剧收缩的主要原因。
但她也提醒，AI漫剧刚兴起时平台补贴较高，如今市场饱和、收益已明显下降。盈利模式从补贴驱动正在转向内容驱动。“真人短剧的最大优势在于演员带来的粉丝黏性和宣发势能，AI漫剧的核心价值在于效率与试错成本极低。”
对于两者未来的关系，她表示，“不存在谁取代谁，两者是共生关系。”
第五场：中剧是未来主流，还是短暂风口？
译心传媒创始人、资深制片人彭喆的回答很明确：“中剧不是‘时长折中’，而是行业从‘规模驱动’向‘质量驱动’转型的必然产物。”
她给出数据支撑：2025年，几大平台上新的横屏短剧527部，同比增长31%；公开分账票房5.74亿，同比增长42%。
“今年破千万的速度越来越快，我们公司制作的《万福金安》不到一个月破千万，说明市场对优质内容的消化能力在增强。”
她分析了中剧的差异化优势：“中剧介于长剧和短剧之间，兼具长剧的叙事质感和短剧的紧凑节奏。2025年3/4以上的收入来自平台分账，To C模式已经完全跑通。”
但同时指出中剧四大风险：收益两极分化、投资门槛抬升、投流成本压力、创新乏力。“头部的数据越来越亮眼，但很多项目的长尾收益并不尽如人意。”
在实操层面，她分享了核心方法论：“先留住目标用户再扩大圈层——不需要满足所有人，先抓住核心用户。不追求面面俱到，追求极致化长板。核心抓手是强节奏、强人设、强情绪，至少具备一到两个。”
第六场：当“手搓剧本”遭遇“一键生成”，传统编剧还有价值吗？
北京电影学院教授、著名编剧张巍用一句话回应了全天的核心焦虑：“会消失的是套路写手，真正会讲故事的人永远抢不走。”
她打了一个非常有意思的比喻：“AI Agent 就是唐僧的三个徒弟，每个都能上天入地。人类就是那个絮絮叨叨的唐僧，走得慢，不会飞，经常被骗，不断成为人质，看上去是最大的拖累，但是他是让取经这件事成立的人”。
她并不反对AI，“使用不是代替，终极目标是完成心中的精彩故事。没有传统编剧和AI编剧之分，只有创作效率、作品品质和影响力之分。”
同时，她也表示，如果说某些编剧被淘汰，也“不是被AI取代的，而是自己放弃的——放弃真实体验、放弃独特表达，放弃对复杂人性的理解。”
她提出了编剧在AI时代的三个进化方向：
第一，把精力放在情感密度和记忆深度上。“越是在AI时代，越需要‘修真’——做真人，有真的感情，跟真的人建立真的关系，触碰真实的温度。”
第二，作者性即风格化。“编剧独特的视角和表达偏好，更容易从批量化生产的内容中被识别、被记住。”
第三，世界观和人物的资产化。“用户未来可能进入故事世界和不同人物交互，而这些故事在什么样的世界落地，基于编剧的创造和规定。”
从9:30到17:00，整整一天的分享、提问和争论。这是一场关于影视行业未来的全景式思考。
一个清晰的信号贯穿全天：影视行业正在经历一场从生产工具到商业模式、从内容形态到创作者身份的系统性重构——
AI降低了制作门槛，让“一人即团队”成为可能；分账模式把选择权交给用户，倒逼内容回归观众本位；中剧的崛起证明，“小而美”不是退而求其次，而是一条独立的商业路径；长剧的转型则说明，体量不是原罪，问题是旧逻辑失效了……
技术、模式、形态都在变，但全天的讨论也指向一个共识：好内容的判断标准没有变。
无论是AI辅助还是真人手搓，无论是20分钟中剧还是45分钟长剧，能留住观众的永远是审美、情感与讲故事的能力。
未来已来，何去何从？这是每个从业者都需要面对和思考的问题。
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