6月27日、28日晚，由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网股份有限公司共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》，在榆林保利大剧院圆满完成榆林站的演出。这部以宋代传世名画《千里江山图》为创作母本的舞台作品，以一场跨越千年的美学对话，在黄河之滨的塞上驼城，铺展开一幅流动的青绿山水长卷，为榆林观众带来了一场极致宋风雅韵的审美洗礼。
九百余年前，少年希孟以一幅《千里江山图》将北宋青绿山水推向巅峰。九百余年后，这幅深藏于故宫博物院的旷世杰作，在一群当代舞者的身体里苏醒。《只此青绿》以"舞蹈诗剧"的独特形态，循着"展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画"七个篇章，带领观众走进希孟的精神世界，见证一幅旷世杰作从灵感萌发到笔墨落成的全过程，亦见证那些无名匠人——篆刻者、织绢者、磨石者、制笔者、制墨者——如何在历史深处以双手托举起文明的重量。
舞台上，那抹从《千里江山图》中走出的"青绿"，在舞者身体中获得了生命。她们的凝眸，是千年石青在绢帛上缓缓晕开的沉静；她们的转身，是群山在云雾间若隐若现的呼吸；她们的群舞阵列，则是江河蜿蜒、层峦起伏的壮阔图景——那不是对画作的描摹，而是以血肉之躯将"可行、可望、可游、可居"的山水境界化为可感的在场。舞者以身为笔，以舞台为绢，将中国传统美学中"气韵生动"的至高追求凝练为令人屏息的瞬间。穿梭于历史与现实之间的展卷人，在舞台深处与希孟隔空对望，千年的时光仿佛在那一刻消融——那是当代人对古代匠人最深沉的致敬。
舞台美学上，该剧实现了传统美学精神与当代剧场语言的深度融合。地面环形转动装置暗合"天圆地方"的宇宙观，带来长卷徐徐铺展的流动感；纱幕上若隐若现的画作影像与舞者身影交相辉映，形成虚实相生的诗意空间。服装设计从宋代服饰中提取气韵，每一件衣衫的色彩都对应画中的青绿、赭石、花青，令舞者仿佛从画中走来。作曲以古琴、笛箫等民族乐器为底色，融入现代交响思维，在古朴悠远与磅礴恢宏之间营造出跨越千年的声音景观。全剧以"无声胜有声"的美学追求，回应了"大音希声、大象无形"的传统艺术境界——没有一句台词，唯有舞者的呼吸与起落，却传递出比语言更深沉的力量。
榆林保利大剧院作为西北地区重要的文化地标，始终致力于将国内顶级舞台艺术引入塞上，此番将《只此青绿》带到驼城，让榆林观众在家门口便能亲睹这幅"活起来"的《千里江山图》。当舞台上最后一缕青绿光束缓缓收拢，当展卷人与希孟的身影在时光深处渐渐重叠，剧场内涌动的感动久久未曾散去，那是对宋韵风华的沉醉，是对中华美学精神的集体共鸣，更是一个民族对自己的文化根脉最深情的回望。
记者 张泰毓 叶子
编辑 强小强 叶蕊 责编 李治学
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