近日，《我的二十世纪：李欧梵回忆录》由译林出版社正式出版。该书是著名学者、哈佛大学荣休教授、香港中文大学荣休讲座教授李欧梵的首部回忆录。全书以“成长小说”之笔法，追忆了作者的战乱童年、举家迁徙、赴美求学，以及先后在七所世界顶尖学府执教五十余载的生命历程，不仅是一部知识分子的个人成长史，更是一份写给二十世纪的文化备忘录。
李欧梵是著名作家、文化评论家、乐评人，与宇文所安、韩南、王德威并称“哈佛中国文学研究四大家”。他以《上海摩登》《铁屋中的呐喊》《中国现代作家的浪漫一代》等著作深刻影响了数代读者，可以说是二十世纪最后一代融会贯通的大师级学者。他毕生致力于在世界范围内发展“中国研究”，是中国文学及文化在西方的重要传播者，同时以中文写作大量随笔和文化评论，向华人读者引介西方文学与思想理论，将中国文学与世界文学连成一体。
跨越世纪的生命蒙太奇
李欧梵1939年出生于河南，父母均为河南信阳师范教师，童年正值抗日战争烽火，举家辗转流离，从河南到陕西，又至福建，一路颠沛，最终迁往台湾。在新竹，他度过了从少年到青年的成长岁月，于新竹中学毕业后，凭借优异成绩被保送至台湾大学外文系。正是在台大，他遇见了白先勇、王文兴等同窗，共同创办《现代文学》杂志，开启了文学与思想的启蒙之路。毕业后赴美深造，进入哈佛大学攻读硕士及博士学位，师从费正清、史华慈等学术巨擘，在严谨的学术训练中逐渐转向中国现代文学与文化研究，最终成为哈佛大学第一位获终身教职的中国现代文学教授。
李欧梵将自己的人生视为一部尚未剪辑的影片，一首仍在演奏的交响。个体经历融于历史乐章，镜头切换，时空交错，在富于想象力和跳跃性的叙事中，重寻失去的时间。这与他贯穿一生的志趣密不可分：从小浸染在古典音乐中，笔尖的节奏仿佛乐曲起承转合；一生热爱电影，叙事中常有蒙太奇式的时空跳跃。他在文学、音乐、电影间自由穿行，于摩登世界中恣意徜徉。茅盾文学奖得主麦家如此评价：“真正能解放人、拯救人的是艺术，李欧梵老师的回忆录，一定意义上来说，就是一条教我们如何被艺术爱的路。”
书中除个人独白外，还大量采用对话形式——时而自问自答完成自我检省，时而与学者同人展开深入对谈，展现在文化研究、比较文学、现代文学等方面的思想碰撞，围绕鲁迅与现代文学的学科越界、比较文学的对位阅读法、文化理论与认同危机、世界文学的可能性等重要议题展开层层递进的追问与辩驳。书中的每一次对话，都是一场关于文学、历史、文化与身份的深刻拷问。
一个人与一个时代
李欧梵说，自己的前半生命运是在二十世纪的历史大潮流影响下决定的，而在二十一世纪他要决定自己的后半生。然而2004年回到香港定居后，他发现二十一世纪的价值观变了，而他依然觉得自己是一个“二十世纪人”——“因为我的人生经验和价值观都是在二十世纪磨炼出来的。”回顾大半生，他写道：“对于二十一世纪，我没有期望，只觉得我的二十世纪尚未完结。这本回忆录，也是我为自己的二十世纪写的备忘录。”
这部回忆录不仅是一个人的生命轨迹，更折射出一代知识分子的集体情绪与精神抉择。二十世纪“上接古代，下接现代、当代”，是一个尚未完结的重要转折期。李欧梵生命中的每一步几乎都与二十世纪的重要历史节点交织在一起。从冷战格局到全球浪化潮，从现代主义到后现代主义，他用自己的一生见证了一个世纪的起伏与转向。
苏州大学教授季进评价：“一方面，它当然是一个个人的回忆；而另一方面，它其实是他们那一代人，那一代漂泊在海外，然后又回归到本土的学者的心路历程。也许大家不需要去做学术性的判断，而只需要去感受。”
二十张照片里的华语文化圈
本书特别收录二十张珍贵照片，定格了李欧梵跨越世纪的文化交游：与白先勇在台大时期共同办刊的青春岁月，与夏志清、钱锺书、巴金、曹禺等文坛前辈的交往，与胡金铨、李安、周星驰等电影人的志趣相投，以及他人生重要节点的留念。这些照片既是私人记忆的珍藏，更是华语文化圈交往史的生动见证。
作为中国文学及文化在西方的重要传播者，李欧梵自二十世纪八十年代起接触了王蒙、王安忆、巴金、曹禺、萧军、钱锺书、汪曾祺等大批作家。他剖析鲁迅精神困境，解读张爱玲文学密码，接续施蛰存世纪之思；在哈佛课堂上讲授徐克电影，将通俗文化带入学术视野。他在东方与西方、精英与大众、古典与现代之间穿行，搭建起了一座不可复制的文化桥梁。
正如作家陈冠中所言：“欧梵先生是最可爱的。”这份“可爱”，便是一位八十多岁的学者依然在成长、依然在游学、依然坦诚面对自己与时代的生命姿态。封面设计取“悬石上升”之意象，源自书中的一段自况：巨石悬停在空中，不再畏惧身下巨浪，反而“突然鼓起新的勇气……不至于堕入海中，像气球一样，又冉冉上升了”。
现代快报/现代+记者 王子扬
（出版社供图）
热门跟贴