一、京圈：灵魂人物王朔“京圈”，简单说，指的是上世纪八九十年代，以北京为中心，围绕着一批大院子弟和文艺世家形成的影视人脉圈子。王朔是京圈最核心的“大院血统”代表，灵魂人物。京圈的根基本来就是“大院子弟”独一份，“文艺世家”是二流货。王朔从小在北京复兴路29号的总参军训部大院长大，父亲是军官，母亲是军医。他的小说全是北京大院子弟的对话，那种混不吝、贫嘴、玩世不恭的腔调，成全整个京圈文艺作品的底色。三大经典：《顽主》、《一半是火焰一半是海水》、《动物凶猛》，定义了那个时代“北京文艺”的气质。因为大段大段是人物对话，小说随便改改就能当剧本，郑晓龙、赵宝刚、冯小刚、姜文等一系列京圈导演，都靠改编他的内容起家或翻身。紧随王朔身段，是叶大鹰和叶京。叶大鹰是开国名将叶挺的孙子，名副其实的将门之后。而叶京的父亲也是高级军官，他从小和王朔在一个大院里长大。他们的背景，完美诠释了“大院子弟”这个京圈核心标签——父辈打江山，而他们则在文艺领域开创了自己的天地。文艺世家的代表有三人：英达：太爷爷英敛之是《大公报》的创始人，爷爷英千里是著名教育家，父亲英若诚是“北京人艺黄金时代的台柱子”，还曾担任文化部副部长，母亲也是新中国第一代翻译家。陈凯歌：父亲陈怀皑是北京电影制片厂的著名导演，《霸王别姬》的艺术指导；葛优：父亲葛存壮是著名表演艺术家，母亲是北影厂的文学编辑；跟前六大相比，胡军、海岩和马未都论底蕴都略差一点。二、奇迹：圈外人冯小刚进圈京圈是个非常顽固的老古董所在地，姿态高傲，动辄摊背景、说祖上。它还极其认身份，非大院子弟非文艺世家，就难挤进去。有一个人例外，冯小刚。冯小刚的父母在他小时候就离异了，他跟着母亲和姐姐在北京西城区的胡同里长大，母亲在印刷厂当工人，背景很普通。论他的发家史，完全是靠“跪舔”硬挤的。80年代末，冯小刚通过郑晓龙认识了王朔。为了得到王朔的认可，他几乎到了“言必称王朔”的地步，逢人就夸王朔，吃饭抢着买单，鞍前马后地跑腿。又肯从底层干起。冯小刚不是科班导演出身，最早是在北京电视剧艺术中心做美工、做编剧助手，一步一步往上爬。1994年，冯小刚跟王朔合伙开了一家公司。几年后，拿着王朔的小说《你不是一个俗人》改编成剧本，拍了中国第一部贺岁片，这片子就是当年火爆大江南北的《甲方乙方》。这部戏里几乎全是京圈的人：演员葛优、英达，配角里还有王朔的发小。片中那个坦克营是另一位圈内人免费给调来的。电影票房3300万元，拉开了中国贺岁片的序幕，冯小刚也就此翻身，成了大家最熟悉的那个“京圈大佬”。《甲方乙方》之后，两人却因为私人问题分道扬镳，造成了京圈内容创作方面的第一次垮塌。交情破裂的大输家是王朔。他陷入孤僻症，疏离了女儿，一个人在家里长期不外出。三、2002年-2012年：京圈全盛时期2002年开始，京圈作为北方文艺的重要分支，取代上海电影和电视剧制作中心地位，统治了中国文艺界。借助政策和内容审核的优势，吸引大批明星北上。在那个时代，京圈最厉害的地方不只是能拍戏、能赚钱，还能造星。谁想进这个行当，新人往往得先想办法，不惜代价挤进这个圈子，攀上某位大佬，拿到资源。只要资源到位，新人就能被一部部戏、一个个定制好的角色捧上去。最风光的时候，这个圈子真的可以说是要明星有明星，要导演有导演，要资源有资源。所以大家才会听到“京圈掌握半个娱乐圈”这种说法。它掌握的不光是钱，更是“谁能红，谁不能红”的钥匙。按商业语汇，从剧本到制作到发行，内容审核权、明星定价权、渠道发行权（电视台路线）都在京圈手上。四、第二次垮塌：华谊兄弟“东阳美拉”事件华谊兄弟王中军、王中磊兄弟出身军人家庭，算不上严格意义上的艺术世家，但和文艺圈沾边，是京圈“泛文艺”的代表。王中军学美术出身，做过广告，靠着敏锐的嗅觉，在90年代末拉来太合控股的投资，成立了华谊兄弟。这家公司不写剧本、不拿导演筒，却用资本把冯小刚、陈道明、李冰冰等一大批京圈核心人物聚合在一起，成为“京圈”资本化的总操盘手。2009年，华谊兄弟登陆创业板，成了中国影视娱乐第一股。上市这件事，把圈子变成了资本。华谊上市的时候绑定了一批明星和导演当股东，公司股价一涨，这些人的身价跟着水涨船高。简单来说，戏还没开始拍，钱就已经进来了。那是属于影视资本的黄金时代，热钱像潮水一样涌来，投资人追着影视公司送钱。华谊的市值最高冲到900多亿元。垮塌发生在2015年11月，华谊玩起了高溢价收购东阳美拉，引发了一系列地震。高溢价购买的玩法还埋了一颗更大的雷，叫商誉。2018年到2020年，光华谊一家连着三年计提的商誉减值加起来差不多29个亿。恶心的运作，在当年管理不完善的A股，就是把广大散户当成韭菜割。五、第三次垮塌：崔永元揭发“阴阳合同”2018年，京圈和北京文艺界爆发一场地震。神仙打架。当年冯小刚有部老电影叫《手机》，主持人崔永元一直认为这部戏在影射他，两人结了梁子。2018年冯小刚那边要拍《手机》的续集，崔永元就在微博上开火，顺手把影视圈一个潜规则给捅了出来：“阴阳合同”。这是京圈在财务运作上的一大发明。演员签两份合同，一份金额小的给税务局看，另一份金额大的才是真实片酬，中间的差价税就这么逃掉了。崔老师这一捅，捅穿了整个行业的遮羞布。很快范冰冰因为税务问题被查，最后被追缴税款加罚款合计8.84亿元。唐德影视的大作《巴清传》（范冰冰主演）赔了几个亿，元气大伤。2018年6月，多个部门联合下文给片酬划了红线，一部戏全部演员总片酬不能超过制作成本的40%，主演的片酬不能超过总片酬的70%，这就是著名的“限薪令”。从2018年10月开始，整个影视行业开始查税自查补缴。靠着天价片酬和资本运作堆起来的繁荣瞬间坍塌。六、第四次垮塌：视频平台、短剧崛起创作资源稀缺的时候，凭京圈的势力，曾经是压着发行方谈的。但2016以后，互联网视频平台越做越大，爱奇艺、腾讯视频、优酷这些平台，有钱有流量有数据，话语权就从制作方手里慢慢转到了平台手里。以前是平台求着影视公司给好片子，后来反过来，影视公司得看平台的脸色，按平台的要求拍。制作公司从甲方变成了乙方，利润空间一步步被压扁。另一边是以抖音为代表的短视频、短剧的异军突起。几分钟一集、节奏飞快，受众爽一个晚上，分走了海量观众的时间和市场的钱。好几把刀从不同方向同时捅过来，捅破京圈的神秘感。那套靠人脉加资本加高片酬运转的机器，在时代变革面前慢慢就转不动了。以冯小刚的《芳华》为例，虽然是一部佳作，但证明其创作力已经到了末期。七、第五次垮塌：最深病根是傲慢文艺界是靠作品说话，不是靠彼此吹捧。市场很是冷静，因为老百姓挣钱难了，看场电影要慎重决定了。最近数年，包括姜文在内说大话的京圈人士，没什么作品拿得出手。观众给的评价就是两个字：飘着。宏大叙事，不接地气，还带着强烈的鄙视感。人物住着大房子，操着不食人间烟火的烦恼，说着一口圈内人才懂的俏皮话，跟普通人的真实生活差了十万八千里。你再看郭帆、饺子、蓝鸿春等新生代导演。一个法学生为了拍《流浪地球》，自己垫钱蹲在片场两年不接别的活；一个学医的闭关好几年，一部动画头发都熬白；而《给阿嬷的情书》是蓝鸿春导演（华南师范大学汉语言文学专业）带着一群人揣着1400万的小成本，把一个潮汕老人的故事拍得让无数人在影院里哭成一片，也逼得众多主流电影人所谓的“大制作”集体跳楼。首日只有1%的排片，谁干的？硬是被观众一张票一张票顶成了快20亿的爆款。他们三人都没有圈子的资源和人脉，但有一样京圈弄丢了的东西——真心实意想给观众讲一个好故事，对得起票价，对得住2小时的时间。韩红讨要观众“走面儿”，亏掉了多年累积的路人缘。她怎么不明白，京圈已经没落了。观众从来不看你的出身，只看你有没有把他们当回事。京圈最深的病根是傲慢，表现为特权思想、居高临下、阶层垄断。当一个圈子一不尊重人二不尊重戏，精神的崩塌其实早就开始了。真正压垮它的是一大堆崇尚金钱拜物的中国电影人，用二十几年时间一点一点亲手丢掉的两样东西：观众的信任，和对这门制作手艺的基本敬畏。烂掉的圈子，垮掉的风骨，毁掉的理想，共同刻画了老人们的墓志铭。看看冯小刚导演的当年英气，和如今的“白癜风版本”，看看韩红女士当年的珠圆玉润、庄重敬礼，以及当下的肌肉蜷缩、戾气爆发，就是你的时代已然过去，人还赖着不肯退场。前者的银屏丢了灵感，后者基金会断了捐赠。圈五次垮塌：一不尊重人二不尊重戏，只信人脉和“钞能力”
一、京圈：灵魂人物王朔
“京圈”，简单说，指的是上世纪八九十年代，以北京为中心，围绕着一批大院子弟和文艺世家形成的影视人脉圈子。
王朔是京圈最核心的“大院血统”代表，灵魂人物。
京圈的根基本来就是“大院子弟”独一份，“文艺世家”是二流货。
王朔从小在北京复兴路29号的总参军训部大院长大，父亲是军官，母亲是军医。
他的小说全是北京大院子弟的对话，那种混不吝、贫嘴、玩世不恭的腔调，成全整个京圈文艺作品的底色。
三大经典：《顽主》、《一半是火焰一半是海水》、《动物凶猛》，定义了那个时代“北京文艺”的气质。
因为大段大段是人物对话，小说随便改改就能当剧本，郑晓龙、赵宝刚、冯小刚、姜文等一系列京圈导演，都靠改编他的内容起家或翻身。
紧随王朔身段，是叶大鹰和叶京。
叶大鹰是开国名将叶挺的孙子，名副其实的将门之后。
而叶京的父亲也是高级军官，他从小和王朔在一个大院里长大。
他们的背景，完美诠释了“大院子弟”这个京圈核心标签——父辈打江山，而他们则在文艺领域开创了自己的天地。
文艺世家的代表有三人：
英达：太爷爷英敛之是《大公报》的创始人，爷爷英千里是著名教育家，父亲英若诚是“北京人艺黄金时代的台柱子”，还曾担任文化部副部长，母亲也是新中国第一代翻译家。
陈凯歌：父亲陈怀皑是北京电影制片厂的著名导演，《霸王别姬》的艺术指导；
葛优：父亲葛存壮是著名表演艺术家，母亲是北影厂的文学编辑；
跟前六大相比，胡军、海岩和马未都论底蕴都略差一点。
二、奇迹：圈外人冯小刚进圈
京圈是个非常顽固的老古董所在地，姿态高傲，动辄摊背景、说祖上。
它还极其认身份，非大院子弟非文艺世家，就难挤进去。
有一个人例外，冯小刚。
冯小刚的父母在他小时候就离异了，他跟着母亲和姐姐在北京西城区的胡同里长大，母亲在印刷厂当工人，背景很普通。
论他的发家史，完全是靠“跪舔”硬挤的。
80年代末，冯小刚通过郑晓龙认识了王朔。
为了得到王朔的认可，他几乎到了“言必称王朔”的地步，逢人就夸王朔，吃饭抢着买单，鞍前马后地跑腿。
又肯从底层干起。冯小刚不是科班导演出身，最早是在北京电视剧艺术中心做美工、做编剧助手，一步一步往上爬。
1994年，冯小刚跟王朔合伙开了一家公司。几年后，拿着王朔的小说《你不是一个俗人》改编成剧本，拍了中国第一部贺岁片，这片子就是当年火爆大江南北的《甲方乙方》。
这部戏里几乎全是京圈的人：演员葛优、英达，配角里还有王朔的发小。
片中那个坦克营是另一位圈内人免费给调来的。
电影票房3300万元，拉开了中国贺岁片的序幕，冯小刚也就此翻身，成了大家最熟悉的那个“京圈大佬”。
《甲方乙方》之后，两人却因为私人问题分道扬镳，造成了京圈内容创作方面的第一次垮塌。
交情破裂的大输家是王朔。他陷入孤僻症，疏离了女儿，一个人在家里长期不外出。
三、2002年-2012年：京圈全盛时期
2002年开始，京圈作为北方文艺的重要分支，取代上海电影和电视剧制作中心地位，统治了中国文艺界。
借助政策和内容审核的优势，吸引大批明星北上。
在那个时代，京圈最厉害的地方不只是能拍戏、能赚钱，还能造星。
谁想进这个行当，新人往往得先想办法，不惜代价挤进这个圈子，攀上某位大佬，拿到资源。
只要资源到位，新人就能被一部部戏、一个个定制好的角色捧上去。
最风光的时候，这个圈子真的可以说是要明星有明星，要导演有导演，要资源有资源。
所以大家才会听到“京圈掌握半个娱乐圈”这种说法。
它掌握的不光是钱，更是“谁能红，谁不能红”的钥匙。
按商业语汇，从剧本到制作到发行，内容审核权、明星定价权、渠道发行权（电视台路线）都在京圈手上。
四、第二次垮塌：华谊兄弟“东阳美拉”事件
华谊兄弟王中军、王中磊兄弟出身军人家庭，算不上严格意义上的艺术世家，但和文艺圈沾边，是京圈“泛文艺”的代表。
王中军学美术出身，做过广告，靠着敏锐的嗅觉，在90年代末拉来太合控股的投资，成立了华谊兄弟。
这家公司不写剧本、不拿导演筒，却用资本把冯小刚、陈道明、李冰冰等一大批京圈核心人物聚合在一起，成为“京圈”资本化的总操盘手。
2009年，华谊兄弟登陆创业板，成了中国影视娱乐第一股。
上市这件事，把圈子变成了资本。
华谊上市的时候绑定了一批明星和导演当股东，公司股价一涨，这些人的身价跟着水涨船高。简单来说，戏还没开始拍，钱就已经进来了。
那是属于影视资本的黄金时代，热钱像潮水一样涌来，投资人追着影视公司送钱。
华谊的市值最高冲到900多亿元。
垮塌发生在2015年11月，华谊玩起了高溢价收购东阳美拉，引发了一系列地震。
高溢价购买的玩法还埋了一颗更大的雷，叫商誉。
2018年到2020年，光华谊一家连着三年计提的商誉减值加起来差不多29个亿。
恶心的运作，在当年管理不完善的A股，就是把广大散户当成韭菜割。
五、第三次垮塌：崔永元揭发“阴阳合同”
2018年，京圈和北京文艺界爆发一场地震。
神仙打架。
当年冯小刚有部老电影叫《手机》，主持人崔永元一直认为这部戏在影射他，两人结了梁子。
2018年冯小刚那边要拍《手机》的续集，崔永元就在微博上开火，顺手把影视圈一个潜规则给捅了出来：
“阴阳合同”。
这是京圈在财务运作上的一大发明。
演员签两份合同，一份金额小的给税务局看，另一份金额大的才是真实片酬，中间的差价税就这么逃掉了。
崔老师这一捅，捅穿了整个行业的遮羞布。
很快范冰冰因为税务问题被查，最后被追缴税款加罚款合计8.84亿元。
唐德影视的大作《巴清传》（范冰冰主演）赔了几个亿，元气大伤。
2018年6月，多个部门联合下文给片酬划了红线，一部戏全部演员总片酬不能超过制作成本的40%，主演的片酬不能超过总片酬的70%，这就是著名的“限薪令”。
从2018年10月开始，整个影视行业开始查税自查补缴。
靠着天价片酬和资本运作堆起来的繁荣瞬间坍塌。
六、第四次垮塌：视频平台、短剧崛起
创作资源稀缺的时候，凭京圈的势力，曾经是压着发行方谈的。
但2016以后，互联网视频平台越做越大，爱奇艺、腾讯视频、优酷这些平台，有钱有流量有数据，话语权就从制作方手里慢慢转到了平台手里。
以前是平台求着影视公司给好片子，后来反过来，影视公司得看平台的脸色，按平台的要求拍。
制作公司从甲方变成了乙方，利润空间一步步被压扁。
另一边是以抖音为代表的短视频、短剧的异军突起。
几分钟一集、节奏飞快，受众爽一个晚上，分走了海量观众的时间和市场的钱。
好几把刀从不同方向同时捅过来，捅破京圈的神秘感。
那套靠人脉加资本加高片酬运转的机器，在时代变革面前慢慢就转不动了。
以冯小刚的《芳华》为例，虽然是一部佳作，但证明其创作力已经到了末期。
七、第五次垮塌：最深病根是傲慢
文艺界是靠作品说话，不是靠彼此吹捧。
市场很是冷静，因为老百姓挣钱难了，看场电影要慎重决定了。
最近数年，包括姜文在内说大话的京圈人士，没什么作品拿得出手。
观众给的评价就是两个字：飘着。
宏大叙事，不接地气，还带着强烈的鄙视感。
人物住着大房子，操着不食人间烟火的烦恼，说着一口圈内人才懂的俏皮话，跟普通人的真实生活差了十万八千里。
你再看郭帆、饺子、蓝鸿春等新生代导演。
一个法学生为了拍《流浪地球》，自己垫钱蹲在片场两年不接别的活；
一个学医的闭关好几年，一部动画头发都熬白；
而《给阿嬷的情书》是蓝鸿春导演（华南师范大学汉语言文学专业）带着一群人揣着1400万的小成本，把一个潮汕老人的故事拍得让无数人在影院里哭成一片，也逼得众多主流电影人所谓的“大制作”集体跳楼。
首日只有1%的排片，谁干的？
硬是被观众一张票一张票顶成了快20亿的爆款。
他们三人都没有圈子的资源和人脉，但有一样京圈弄丢了的东西——
真心实意想给观众讲一个好故事，对得起票价，对得住2小时的时间。
韩红讨要观众“走面儿”，亏掉了多年累积的路人缘。
她怎么不明白，京圈已经没落了。
观众从来不看你的出身，只看你有没有把他们当回事。
京圈最深的病根是傲慢，表现为特权思想、居高临下、阶层垄断。
当一个圈子一不尊重人二不尊重戏，精神的崩塌其实早就开始了。
真正压垮它的是一大堆崇尚金钱拜物的中国电影人，用二十几年时间一点一点亲手丢掉的两样东西：
观众的信任，和对这门制作手艺的基本敬畏。
烂掉的圈子，垮掉的风骨，毁掉的理想，共同刻画了老人们的墓志铭。
看看冯小刚导演的当年英气，和如今的“白癜风版本”，看看韩红女士当年的珠圆玉润、庄重敬礼，以及当下的肌肉蜷缩、戾气爆发，就是你的时代已然过去，人还赖着不肯退场。
前者的银屏丢了灵感，后者基金会断了捐赠。
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