“逐色而行·张立平”7月12日将在绍兴诸暨开展|中国油画学会|张立平|油画作品|油画家|绍兴市|绘画|美术馆

逐色而行·张立平

出品人

郦韩英

策展人

何龙生

展览时间

2026.7.12-8.30

开幕时间

2026.7.1215:30

中国油画学会

福建省美术家协会

厦门大学艺术学院

诸暨市文化广电旅游局

诸暨市文学艺术界联合会

诸暨市鸿一美术馆

地址

浙江省诸暨市鸿一美术馆

策展人语

色彩，是油画本体语言的重中之重，由符号、样式到再现，至如今的个性，也是有别于宋以来中国传统绘画的显著特征。始相近，去甚远。

由此，油画艺术根植中国以来，色彩始终是中国艺术家从事油画创作的攻坚难题。绝无好坏，只是两种文化发展的必然，如今她们世纪重融，这是不可回避的过程。跟着色彩走，“什么是色彩？”“色彩怎么办？”“怎样的色彩才好看？”等等，必然的成为数代中国油画家的内心戏码。相信张立平先生也是其一，所以他逐色而行。

逐色而行有四。

其一，物象本色。看似极简的问题，却是中国油画家艰难的一步，因为长期的民族审美无意识淡化了这项原生的本领。那原始的生命力，都要跟着别人的经验学习，所谓难。基层理解很容易，高阶色相创造却不是那么简单。反之，天赋即在此，敏感者、果敢者都会起步早，步履稳，甚至起步就在很多人穷极一生之所不能及。

其二，个性喜尚。这方面倒相对好说，认清自己的性情、喜好，以及能力所长，可以创优。重要的是，它可以学，甚至可以改，而且宽泛又极其丰富，好像没有什么准则，甚至没有准则下的细小分支更为造诣。张立平先生喜尚明艳、瑰丽，以高明度、纯度及物理厚度的颜色抒发物象的礼赞。

其三，美学关系。可感，可学。学习或理性加持可以提升的能力，中国艺术家都可以做到很好。将极致把控和感性汇融的人，会尤其出众，张立平先生在这层面是把好手。他把色彩分层，递进和覆盖时有意凌乱、碎化，营造了很多气息和调和美，尤其体现在物象边缘和形体交织。他还利用色彩的散落，布局在全图，和谐色调，且增强色彩表现的张力和可饰性。

其四，在这一众本体感性，客观和第三观众都感性，又极需理性驾驭的复杂关联之上，更难的还有所谓的价值创造。雄心壮志的艺术家也好，野性放达也罢，抛开艺术之于个人生命体验之后的社会审美引领和文明构建理想，若果被人爱怜一二，绝无幸免，无法规避。果然才气十足，天生不凡，也无所谓品评；但要是寻常人还满怀理想，苦心和磨砺可想而知，当然绝大部分还是枉然，而绝大多数人都在此，倘若成为最后那位的路石也会是幸事。

色彩，经由现代审美的解放，有着多重解读和表现方法，最为根本的两个层面，自然与心象，或者再现与表现。二者在美学长河中可见可解亦可造，待以有心人的才气和学识。

然而，跳出这一圈层，在传统、民族，色彩的感性领悟和理性认识之外，绘画性和绘画方法则是流淌在血液里的不同。书画同源而来的“书写”，意象表达的“写意”，是中国油画的营造之所，当代油画家也悉数实践。它与西方现当代绘画的挥洒和解放有着相通之处，但更重要的还是出于书法和内秀的笔法美感和性灵通神。这无疑是中国书画传统的美学滋养，对物象质地、体态，以及画面组合需要的营造、布局等，东方审美和表现技巧的融会贯通，是中国油画的创造，是中国艺术家为油画艺术摄入的艺术门类价值。张立平先生，是这些艺术创造中的成功者之一。

文/何龙生，2026年7月2日于上海来源：诸暨市鸿一美术馆）

张立平作品欣赏