7.8开幕｜通向客厅、卧室和花园的小径（2）|九城艺术|当代艺术|画廊|策展人|美术馆|艺术中心|艺术家

导读：野生云由耿海创建，是一个融合元气食堂、原生市集、解忧剧场、云间艺廊、艺术会客厅、共创岛、手作工坊和品牌实验室等单元的综合创造力社区，让多元的身心体验唤醒生命与生俱来的创造力。

2026年野生云艺术首展《通向客厅、卧室和花园的小径》邀请策展人魏星策划，于5月29日正式开幕（）。这个展览将持续三个月，不同于我们通常看到的白盒子空间展览，它在不断生长与变化。

做为展览第二期的“客厅”部分，艺术家黄彦将展示他的一个生活片段，其中包括他做有关《山海经》雕塑的工作台、茶台、佛堂。这些生活场景承载了他对《山海经》的理解和创作。特别放映单元是黄道明的“黑桥茶事”，开幕演出在野生云·解忧剧场则增加了女性主义独角戏《依然·自白书》，由编剧/导演李亚和艺术家主演易杉青共同完成。

2026年7月8日下午4点开幕，将持续至晚间10点，欢迎前来观看展览和戏剧演出。

通向客厅、卧室和花园的小径（2）

参展艺术家：张俊领李善波黄彦

特别艺术单元：

“M的房间”

特别放映单元：

"黑桥茶事“ 黄道明

开幕特别演出：

女性主义独角戏《依然·自白书》李亚易彬青

策展人：魏星米诺

出品人：耿海

主办：野生云创造力社区

协办：M的房间

开幕：2026.7.8 PM 4:00

展览空间：野生云创造力社区·云间艺廊

地址：北京市朝阳区草场地艺术村249-3

通向客厅、卧室和花园的小径（2）

文 / 魏星

我们每个人的生活里，都有着一条通向客厅、卧室和花园的小径，它在日常与精神领域的边界分叉、蔓延，引导着我们穿梭在白天和黑夜之间，俗世与梦想之间，规训与反抗之间，身份与肉体之间。

花园、客厅和卧室是三种隐喻和象征，分别指向的是内心精神世界的独处，对世俗模仿规训的嘲讽和抵抗，以及肉身的欲望与安放。因此我们每个人都有一个自己的象征意义上的客厅、卧室和花园，在其中我们的肉体、精神和身份得以存在和成长。而三位艺术家张俊领、李善波和黄彦的创作和生活，分别对应了这三种意象的空间。他们即将在野生云的共创社区里营造这样一个充满象征和隐喻的，由艺术创作和现成物构成的私人场域，把艺术家的作品和他们个人生活的痕迹，呈现在观众的面前，邀请观众进入艺术家张俊领的花园，李善波的卧室，和黄彦的客厅，进入他们生活和精神的世界，与他们展开一场私密的对话。

在小径的第一个分叉，我们可以进入艺术家李善波的卧室。卧室的墙面上悬挂着他创作的几张抽象人体绘画。那些或者色彩饱和或者色调灰暗的画面里隐约可见的纠缠扭曲的肉体指向了艺术家深层的精神困顿与挣扎和发泄。旁边的书架上有点古早味的CD唱机、书籍、香水，衣架上摆放着的几件艺术家自己的衣服，以及桌子上的红酒瓶和杯子，还有艺术家个人的艺术收藏，则暗示着身体、精神与日常生活器物之间紧密的隐喻关系。

如果说卧室是肉体和欲望的盒子，那么客厅就是身份和信仰的空间，是外部世界和内心秩序的中间地带。中国人总是要在客厅的显要地方放上一遵关羽的神像，或者一座财神爷的龛位。那是中国人关于人间秩序信仰的化身。艺术家黄彦正是从中国古代神话故事典籍《山海经》出发，在他的客厅里去营造他自己的信仰和神话的王国，演绎他自己的《三海经》，在他的秘密空间里建起他自己的一座神龛，它们既是艺术家对于自身文化身份认同的体现，也是对其背后的文明结构和审美价值的审视和反省。

穿过客厅、卧室，我们就可以抵达艺术家张俊领的花园。在生活空间的价值序列里，花园是精神的滋养之地，心理的疗愈之所。在这里，张俊领的“黑画”和行动绘画系列，以及抽象身体作品系列，既是艺术家追求艺术语言的探索和表达，也是一种自我的精神疗愈，就像他热爱的飞盘高尔夫运动和太极拳一样，在色彩、笔墨、线条的生长和蔓延，以及身体的呼吸和律动里，艺术家才能找到自我的存在。

另外，在这条交叉小径的深处，一条阶梯通往空间的顶层，在那里有一间小小的特别放映室，我们特别邀请观念艺术家黄道明带来他的记录片《黑桥茶事》。这是关于一个流动的茶席，一个交流和对谈的空间结构，一个各种故事发生的容器，一个士人传统的当代转化的记录。黄道明2016年起于黑桥的个人项目《黄道明茶店》，正是黑桥这个曾经生活过上千名艺术家的北京五环边缘的艺术区面临拆迁的那一年，这个乌托邦色彩非常浓厚的艺术项目是黑桥艺术区最后的一段亮色，是自由精神和人文主义的脆弱而又倔强的存在的证明。让我们在草场地这个距离曾经的黑桥艺术区不到三公里的空间里得以重温那一段逝去的时光，一段再也回不去的自由的岁月。

在花园、卧室和客厅的开放日，独立艺术机构“M的房间”作为此项目的支持方和协办方，其主理人米诺也将在这三个空间里与艺术家、策展人和学者进行一系列的对谈、讨论和分享。

七月八号下午四点，通向客厅、卧室和花园的小径将向每一位到来的朋友开放。

7月9日下午4点，空间负责人、策展人和部分参展艺术家将一起分享展览，点击链接可直接预约观看直播。

7月8日下午4:00-晚间10:00野生云创造力社区

展览开幕时间流程一览

16:00-18:00展览开幕& 艺术家导览

18:00-19:45自助餐&艺术家与观众自由交流

20:00-21:45女性主义独角戏《依然·自白书》

戏剧作品介绍

“爸还说，我们会有吃不完的粮食，用不完的电，以后再也不会有人欺负人……”

剧情梗概

《依然·自白书》是一部讲述女性故事的独角戏。詹依然勉力经营了6年的美容馆被迫关业，经历了大大小小的失意后她再次回到曾经爱人的画室，追忆意外离世的爱人李杰。

在陌生画家的画架前，詹依然讲述了一个女人顽强的生命经历和她的爱恨情欲。

剧作信息

编剧/导演：李亚

主演：易杉青

舞台形式：独白+多角色演绎

演出场地：野生云·解忧剧场

核心画面

一个面庞模糊的画家正在画架前对着模特写生，女模特全身赤裸，踮着脚尖、抬高胳膊正在旋转。女模特，画的很生动，眼睛轻轻闭着，一脸的安静祥和。

关键词

宁德时代、Painter’s Lover 、马蒂、小杰、画家、美容馆、阿沁、詹壹然、红河谷、厦门、父亲、弟弟、詹灿然、上海、少女、情欲、裸体、女模特、NingDe Time

创作阐述

《依然·自白书》是“非虚构”的女性传记。

编剧李亚在福建宁德的艺术村落做田野调查时，结识了几位常来此处“漫游”的从事美业的女性朋友。闽北山村的封闭环境让她们卸下精美面具，在或激动或平静的重述中，生命经历被编译出了戏剧的真实。

詹壹然是这几位女性朋友中最独特的一个；她娇小而平静，行为动作时常又像个调皮的男孩。詹壹然精致的外表下是生活与命运流转的重重划痕，于是她的讲述总是以最激动的控诉收场。

以詹壹然为核心原型的女性主义独角戏创作就此发生。

选择独角戏形式，既是对文本结构及内容细节的挑战；105分钟的表演时长更是给了表演者一个自由自在却又无依无靠的巨大的失控空间。易杉青，以一个女性去诠释另一个女性。“她给了我足够的新鲜的未曾经历的素材，我用我的生命感受赋予她我的力量。”

独角戏作品《依然·自白书》以“画家的情人”这一更通俗的剧名在艺术家易杉青的个人展览“Jouissance-皮肤享乐 ”项目中作为女性主义创作的组成内容，正式与观众见面。“皮肤享乐” 从具体的感官出发，必然指向由皮肤、欲望发生的具体所将要通往的精神性诠释。

在一番复杂、繁杂、艰难的排练演绎后，我们从一个具体的女性原型到达了另一位女性艺术家的戏剧性讲述中。易杉青从“詹壹然”这个具体的角色原型出发，以自己的生命经历为素材，化入个体的情感感受和情绪表达，于是有了我们现在看到的这部作品《依然·自白书》。

主创团队

编剧/导演李亚

毕业于复旦大学，创办花儿青年剧场，编剧导演多部话剧作品

主演易杉青

毕业于中央美术学院，当代女巫，洞社成员。做观念艺术，作品涉及多种媒介：舞台剧、文字、装置、行为、影像等。

5月29日展览开幕回顾

展览视频

展览入口

展览墙

张俊领“花园”展区（部分场景）

李善波“卧室”展区（部分场景）

贾政“客厅”展区（部分场景）

特别放映单元李洁“艾荷华·一天”视频截图

特别艺术单元“M的房间“展览现场

5月9日开幕合影

张俊领，1972 年生于河北省唐山市，1995 年毕业于郑州轻工业学院艺术造型专业，创建工作坊，从事艺术设计和绘画创作，2006年于河南洛阳和朋友成立十间房艺术空间。目前工作生活于北京。

参加展览：

· 2026 “通往客厅、卧室、花园的小径” 野生云空间北京

· 2025 《低度生长》平视空间北京

· 2023 《律》艺术粮仓，北京

· 2023《从心》。张俊领、荘大康（台湾）绘画双个展，中粮广场北京

· 2015 《无尽熵》张俊领个展，魏星策展，家里画廊, 北京

· 2024 《异点分享 - 现代油画展》，张俊领（中国）西蒙（法国）双个展北京

· 2025年第22届韩国釜山环境艺术节入选30名优秀艺术家全球642人参与

· 2025年9月《低度生长》米诺策展 M房间

· 2025年10月《自然呼吸艺术祭》魏星耿海策展

· 2024年6月《两颗心脏》韩中美术交流展…韩国首尔

· 2023年11月《磁力-沟通美学》驻华韩国文化院

· 2023年5月广州国际艺术博览会，斯闻画廊

· 2019年10月《合肥当地艺术季》，梁克刚策展，合肥监狱

· 2019年4月策划《坐井观井》环境艺术展演

· 2018年10月策划《一 · 身》群展，草场地艺术区, 北京

· 2017 年《带走黑桥》开放展，黑桥Space & 自画廊，北京

· 2017年《officestyie&Art 主题艺术展》，私·享·汇，北京

· 2017年《中韩国际艺术交流展》，韩国文化院

· 2017年《走一步是一步》，莫妮佧·德玛黛策展，洛阳北岸空间，洛阳

· 2016年《空隙：关系当代艺术装置影像展》，北京

《独立精神 · 第一回展》， NL·恩来美术馆，北京

· 2014年《black is beautiful-黑色之优美》，中外艺术家群展，北京

· 2013年《黑桥艺术家‘艺术趴’群展》，北京

李善波，当代艺术家，北京大学外聘教授

1980年出生于山东省烟台市，2005年--2013年分别就读于北京服装学院、中央美术学院，2012年-2013年巴黎高等美术学院访问学者。

参加展览：

· 2026年 “通往客厅、卧室、花园的小径”野生云空间北京

· 2023年 “色谱”艺林画廊上海

· 2023年 “磁力——沟通美学”韩国文化院北京

· 2023年 “瞬-鉴”丝路华兴文化中心北京

· 2022年 GIER Art ‘Depression’ 悉尼

· 2021年 GIER Art ‘Master’ 悉尼

· 2020年 “边界”森空间成都

· 2019年 “重启”维欧美术馆北京

· 2018年 “身体”壹空间北京

黄彦，1978年生于中国湖南，现生活于北京。1999年毕业于中央美院附中，2004年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位。

近年主要展览经历：

2026:《第二次抵抗：跨世纪以来的另一种艺术》嘉德·宥爱艺术中心，苏州，中国

《石头汤》，大正家，北京，中国

2025:《字有意志》当代艺术展，至空间，上海，中国

《妈妈决定什么不是垃圾》，DNART SPACE,798艺术区，北京，中国2024:《寻找艺术家》---个人项目，白皮书空间，燕郊，中国

《解冻》---潮白河冰上展，北京—燕郊潮白河，中国

2023:《退役发布会》-----个人项目，SIMULACRA拟像，798艺术区，北京，中国

《趟浑水》------个人项目，M房间，北京

2021:《艺术是消失》-----个人项目，Aiyo 空间，北京，中国

2018: 独善其身：今日策略，光州市立美术馆，韩国

2017: 东方物语－亚洲青年艺术邀请展，中国美术馆，北京，中国

2016: 修身术－世界身体的自我技术，上海盈艺术中心，上海,中国

2015: 2015青年策展人计划—时间病，上海当代艺术博物馆，上海，中国 “流动”--意中当代艺术交流展，Piazza dei signori,意大利

2014: 潮汐间-青年当代艺术展，三亚，中国不在图像中行动，佩斯北京，常青画廊，当代唐人艺术中心，北京，中国

2013: “延伸”2013中国大同国际雕塑双年展，大同和阳美术馆，大同，中国

夜走黑桥，我们说要有空间于是就有了空间，北京

第55届威尼斯艺术双年展平行展《中国独立艺术展：未呈现的声音》，威尼斯，意大利

“万有引力”第六届成都双年展，成都现代艺术馆，成都，中国

自述：2024年10月开始，我的生活中形成了比较固定的一个内容：只要在家，在孩子睡觉之后，我就开始做雕塑。根据《古本山海经》的内容，用雕塑语言重塑山海经的精神，那种人类一直具备的特别酷、不停歇的探索精神。这次展览，我把生活中的这个片段：雕塑台，茶桌，和佛堂放进展厅。这几个场所承载了这段上古神话的重塑。

黄道明，1978年生于广东阳江，2010年毕业于广州美术学院雕塑系，现工作生活于北京。

他开展在地长线艺术实践：“怀安村计划”“黄道明茶店”“一地一茶行走实践”“果园共建计划”《劈我》木雕系列、“苍耳种植计划”“向日葵种植计划”。

他以田野观察、行走、饮茶、木雕、农耕、果园共建等实践，审视、反思自我与周遭的关系。

特别放映：黑桥茶事

“黑桥茶事”记录2016至2017年，黑桥村艺术区整体搬迁阶段，艺术家黄道明在黑桥村口AIYO空间发起为期一年的不收费饮茶项目《黄道明茶店》。来客抽签喝茶，空间以玻璃围合，屋顶垂挂成捆茶叶，粗粝的钢管座椅构成质朴的场地陈设。场内无固定流程，闲谈、即兴舞蹈、歌唱、表演、练拳等行为自由发生，在拆迁引发的社群变动中，成为可供众人停留共处的精神角落。

该项目结束黑桥阶段后，陆续流转至798、广东阳江、北京西新城村等地落地。每一处全新环境，都会衍生出新的日常状态，发生鲜活的人间趣味，也遭遇不同的现实困境。