终于，step.jad依加发行了他的首张个人全长专辑《夜奔》。
在谈论这张唱片的时候，如果仅仅把它当做“一张制作精良的Urban专辑”，或是简单粗暴地概括为“年度最佳R&B唱片有力竞争者”，我觉得稍微低估了依加的范本价值。在当下这个被切片化、流水线与同质化填满的流行语境下，依加这张唱片的顺利诞生，给了我们一个超具有启发性的视角：新一代在欧美根源音乐滋养下成长起来的唱作人，究竟该如何突破既定标签，寻找自我身份认同？
时间回退到六年前。我对依加最初的记忆，是在当时的现象级综艺《说唱新世代》上。尽管在导演严敏所打造的那个强调个体叙事与群像戏里，依加并不是舞台中央的绝对主角，但他的每一次惊鸿一瞥，都足够令人难忘。在Hook段落里，他总能贡献出极其漂亮、醇厚且带有欧美质感的旋律，像是在众多Flow凶猛的说唱丛林里，一抹极其鲜艳且奢侈的亮色。初登场的依加，也就这样被冠上了“偏科严重的rapper”之名。
接下来是翌年《好声音》，依加拿下了首个八转——请注意这个时间点，依加所参加的《中国好声音》，前一年是单依纯夺魁。这绝对不是一个巧合。单依纯和依加，他们属于同一代人，都是浸渍在Soul、Neo-Soul、R&B等国际化音乐视野下成长起来的审美共同体。 虽然依加在节目里没有走到最后，可他却已预示了，在2020s，华语乐坛正在孕育着世代交替。
令我印象深刻的还有一件事，是两年前我参加《天赐的声音》录制。在录制现场，我听到了华语R&B教父陶喆和新生代顶级Vocal单依纯合作演绎的《迷宫》，作为鉴音团的我，被那种纯正的、黏稠的、有着华丽和声写作的R&B线条给击中了。我心想：华语乐坛什么时候出了这么一首把根源黑人音乐肌理吃得这么透，和弦走向这么高级的歌？原唱到底是谁？一看，竟是依加。那一刻，我知道依加不再是一个偏科严重的rapper，他已经找到了自己的位置。此后陆陆续续听了他《半情歌》（同样也收录在本张《夜奔》里），我也更确信了，他此前在说唱、或说旋律说唱里的打磨，都是必经之路。他之前所有的偏科，不过是借了说唱的壳，去孵化自己尚未完全破茧的灵魂乐内核。他的骨子里，由始至终，流淌着都是最正统R&B血脉。
于是，在这张个人全长新专辑《夜奔》里，依加再次好整以暇地打开了他的音乐武器库。
先听到的是《No Strings Attached》，对经典90年代R&B的深情回眸。歌曲一上来就铺陈了极其肥沃、厚实的低音，电吉他的交替闪现与带有复古颗粒感的合成器音色相互交织，勾勒出一个极其松弛的氛围。依加的Vocal在其中游刃有余地铺展，他甚至会忍不住流露出Laid-back的技巧，象征了他的胸有成竹。
以及《我不需要你》。复古的90s雅马哈音色一出来，就把我们拉到了那个霓虹灯闪耀的温床。编曲极为简练，退去了所有不必要的感官修饰，唯剩旋律本身的利落和流畅。无论是依加个人独唱版中的都市孤独感，还是与Jake Miller合作版里跨越语境的审美对话，都是极高规格的国际化审美拿捏。
依加就是能有这样的技巧，他能在优美的顺阶下行旋律中，保障歌曲的流行度，可又会冷不丁地塞给你R&B / Urban里最对味的猛料，让你觉得这首歌既熟悉，又觉得高级。
连同《半情歌》等，以上为依加最稳固的基本盘。接下来，他又在夜色的掩映下，悄无声息地施展他在饶舌上的本领。如专辑同名曲《夜奔》，作为同名主打，表面上看，这依然是R&B的范畴，包括合音部分，那些经典Gospel厚重，可你稍加注意，便不难发现依加清晰地亮出了他从Hip-Hop时代沉淀下来的律动本领。
再听《风口浪尖》——这是依加曾在《说唱巅峰对决》上表演的作品。Trap的特征在这首歌里被拉满，快速、细密且极具侵略性的hi-hat鼓点层层推进，依加在歌里证明了他依然可以很好地驾驭旋律说唱。
如果说，上述R&B和旋律说唱两个技能包，都算是依加在原有基本功上的精进，那么这张专辑我自己最激赏的部分，则是他在黑人根源音乐的纵向挖掘与华语流行的横向结合上，又往前跨出了一大步。
说人话就是：依加做出了2020s里无法名状的、但又丝丝入扣的新华语R&B。
比如《危险》，它完美展示了依加从Michael Jackson、Bruno Mars等巨星一脉相承而来的血统。美妙且富有戏剧感的和声设计，配上暗黑感的Beat，加上他极具张力和戏剧夸张感的唱腔，将整首歌变成了一辆在深夜失控的舞曲野兽——这是否让你想到MJ的《颤栗》？
《偷蝴蝶》也是这张专辑里我个人的最爱之一。一首带着迷离气质的都市R&B舞曲，Hook段巧妙地使用了ARP音序器进行不断的琶音循环，依加用了最简单的词曲解构，配以极具速度感的舞曲律动，人声在LOOP循环里穿梭，勾勒出当代都市男女在霓虹灯下捕捉虚无爱意的病态与浪漫。
《爱爱爱哎哎哎哎》也是我非常喜欢的一首。它有着极高水准的强Hook写作。依加本来是一个以繁缛、华丽的Vocal技巧著称的歌手，但在这首歌里，他主动降维，用高级的唱功去实现大繁至简的美学。听这首歌，让我莫名其妙想到了《红楼梦》中晴雯最爱吃的豆腐皮包子，为了这一口豆腐皮，得用肉馅、虾仁、什锦素馅辅以上锅蒸制而成。依加就是这样一个顶级大厨，用最顶尖的火候和刀工，去烹饪一碗看似质朴的豆腐。
还要再提一嘴《Ms. Friday》。这首像是一场Motown在2020年代的摩登复活。跳跃的Funky节拍，依加“无所谓”的洒脱唱法，是完全不输欧美顶尖唱作人的复古流行制造能力。
2020s的依加正在做的事情，其实跟2000s的陶喆是一样的。 他们都在努力地将中文的四声字调与母音结构，融进同时代的当代R&B语境中。《夜奔》这张专辑最精妙的地方正在于此。尽管依加在16首歌曲里展示了如此之多的声乐兵器，但听众在聆听时却完全不会产生因炫技感而导致的疲劳，正是来源于依加所做的包容性工作。这些在深夜里流淌的律动，保持了国际化的质感，又保留了华语听众在旋律上最需要的共情线条和中文词曲咬合。依加代表了新一代中国音乐人的成长期，他们不再像前人那样，需要带着崇拜或猎奇的眼光，通过生硬的移植，或刻意的模仿，以跨文化的方式去学习黑人音乐or白人音乐。他们的成长环境本就浸泡在互联网全球化的无时差审美里，R&B、Funk、Soul对他们而言，从不是用来彰显潮流个性的时尚icon，而是像呼吸一样自然的音乐母语。于依加本人而言，如同自己的名字一般，step by step地，用踏实步调证明了：只要你愿意，付出足够的时间和努力，把风格与类型融入到你的骨子里，自然就能被人听见。
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