来源：市场资讯
（来源：上海普陀）
盛夏时节，暑气蒸腾，铜川路上的美术馆却是一片墨彩清凉。
7月8日，“墨彩华章——2026第七届泼彩画双年展”在刘海粟美术馆（分馆）开幕。上海市对外文化交流协会副秘书长郑航出席并启动展览。
泼彩画双年展自2014年创办，至今已历七届。该展览以泼彩画从传统青绿山水到现当代水墨表达的演进路径为主线，承续刘海粟、张大千、侯北人等艺术家“融合中西”的创作理念，持续关注中国画的现代化转型这一议题。本届展览汇集全国多地艺术家创作的泼彩作品，题材涵盖山水、花鸟、人物等，既有气势恢宏的大幅力作，也有精巧雅致的小幅小品。
刘海粟之女、艺术家刘蟾亲临现场观展。她表示，泼彩在中国画创作中独立于工笔、大写意之外，发展空间较为独特，展览能连续举办七届并不断拓展参与者范围，对泼彩艺术的积累具有实际意义。在谈及刘海粟的泼彩实践时，刘蟾介绍，刘海粟曾赴欧洲研习西画，但始终以中国水墨为创作根基。刘海粟注重“墨分五色”的东方表现体系，同时吸收西方绘画中色块构成与透视关系的处理方式，将二者融入山水创作之中。
参展艺术家沈虎已连续多届参与该展览。他谈到，本届展览新面孔较多，不少青年艺术家的作品在题材和表现手法上与前辈有所差异，充分展现不同学术背景下独有的创作思路。谈及当下创作，沈虎认为传统笔墨的训练仍是基础，创作者应在技法和内容上持续摸索，结合自身观察视角与艺术表达诉求，形成专属个人的绘画艺术语言。
本次展览落地普陀区刘海粟美术馆（分馆），与昆山、太仓两地美术馆联合办展。普陀区地处沿沪宁产业创新带起点，是上海服务、链接、辐射长三角的重要枢纽，近年来在推进科技与产业协同的同时，也将文化联动纳入长三角一体化发展重点工作。
昆山市侯北人美术馆名誉馆长赵宗概介绍，三地美术馆联合办展，旨在通过跨区域合作，推进泼彩艺术的学术梳理与创作实践。他谈到，泼彩的技法语言既有东方水墨的笔墨根基，也吸纳了西方现代绘画的形式要素，具备较为鲜明的当代艺术属性；刘海粟美术馆（分馆）在长三角美术馆协作机制中承担了重要的组织职能，多年来的馆际合作已从展览交流逐步延伸至学术研究、公共教育等多元领域。
本次展览持续至7月19日，全程面向社会公众免费开放。
记者：施旖雯
编辑：戴琳
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