2026年7月，作品现场《玉的献辞》在广州南湖南・艺术家夏宫开启首轮公演。该作品改编自张广天叙事长诗《玉孤志》与武玮《玉的献辞交响曲》，是首部以“玉”为核心主题的当代舞台作品，尝试以当代艺术手法转译传统文化内涵，为传统意象的当代表达提供新的路径。
张广天叙事长诗《玉孤志》（又名《甪直王胜体诗传》）于2019年由四川文艺出版社出版。作品融合民间宣卷说唱、古典赋体与现代自由诗的表达形式，文白交融，兼具文言意象与白话语感，是国内长篇叙事诗领域的一次创作实践。2023年，武玮以《玉孤志》序诗《玉的献辞》为蓝本创作《武玮第三交响曲》（又名《玉的献辞交响曲》），由上海音乐出版社出版。该作品跳出传统动机写作路径，从中国传统音乐思维出发探索新的交响曲创作结构；全作采用纯西洋乐器编制，未使用民族乐器音色，却在听觉呈现上传递出“五声八音”的传统质感，对上古音乐形态进行了当代化的演绎与探索。
本轮公演由作曲家、舞台艺术家武玮担任导演，钢琴演奏家罗璟田、打击乐演奏家伍柱达共同参与作曲并登台演出，夏宫青年演员王雅婷参演。作品突破了传统戏剧或音乐会的形式边界，融合多重感官体验，是多学科创作方法在舞台艺术中的一次实践。演后谈环节，有媒体评价认为，作品带来了独特的现场观演体验，唤起了观众对玉文化的共通情感共鸣。
作家张广天表示：“这部作品是在写玉的故事、精神、结构、功能，以及玉在我们思想中的分量。所谓师法自然，大抵如是。古人以玉为媒介沟通上下纵横，文化、教化和玉化贯穿了所有的时间。”
针对“非限定性音高”“新乐器登场”等创作相关问题，武玮回应称，作品的创作路径与古典乐、现代派音乐均有区别，虽运用了噪音、泛音等创作手段，但所有不稳定的音在听觉上都呈现出协和的质感。据介绍，武玮在创作中跳出传统调性与无调性的创作框架，以音群、音团的疏密变化为基础，探索不同于传统和声与复调的音乐叙事与抒情方式。
谈及打击乐创作，参演兼作曲伍柱达介绍，作品弱化了传统音乐中音高的主导性，更侧重声音的物质性表达；同时采用文献创作法，以文化人类学视角梳理考察历史中的相关音乐作品。参演兼作曲罗璟田则表示，节奏是音乐的核心特质，也是不同音乐流派形成辨识度的关键所在。
作品也收获了不同领域观者的反馈。上海作协相关人士表示，作品拓展了玉文化的当代叙事路径，兼具传统文化内核与现代表达活力；中山大学艺术学院相关教师认为，作品对观众的知识储备有一定要求，其所呈现的贯通气质延续了中国传统艺术的思维特质；德国当代艺术策展人Hans对作品的艺术探索价值给予了肯定。
据了解，作品现场《玉的献辞》首轮公演时间为2026年7月10日至26日，共计演出15场。
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