近日，小剧场粤剧《骷髅叹》主创主演见面会于广州圆满举办。小剧场粤剧《骷髅叹》制作人及编剧冯敏仪、导演吴烨华、主演彭庆华、林海涛、黄慧等五位主创主演齐聚现场，没有流于形式的流程化推介，整场分享更像一场围坐对谈——关于生死、执念与自我和解，关于传统粤剧在当代的新生，主创们剖开创作的心路，把戏里戏外的温度与思考，尽数递到了观众面前。
缘起：四年沉心打磨，一场“玩”出来的生命叩问
这出戏的诞生，藏着创作者漫长的生命沉淀。历经四年时间的思考与打磨，立足粤剧创演的主创团队对生死命题有了全新的理解与表达冲动，最终选择以小剧场粤剧为载体，传递个体对生命、自由与存在意义的深度思索。
编剧：冯敏仪
对编剧而言，这更是从业十余年来最强烈的一次创作迸发——初稿大纲仅用十五分钟便一气呵成，所有情绪与思考自然倾泻而出。整个项目以“玩”的轻松心态启动，不刻意说教，不强行煽情，主创们带着自发的热爱与乐趣打磨作品，恰恰是这份松弛，让深刻的哲学命题有了鲜活的落地感。
戏的内核，藏着一个温柔的提问：“人生什么才是最重要的？” 主创团队希望借这出戏，让大家在剧场中停下来，break一break，想一想，重新审视自己的人生状态与选择，在快节奏的奔波里，寻一份向内的从容。
守与破：传统底色里，长出当代的表达
导演：吴烨华
面对小剧场的全新载体，《骷髅叹》始终在“变与不变”之间找平衡——守住粤剧的根，再长出适配当代观众的新表达。
——不变的，是粤剧的灵魂底色
唱腔、锣鼓等粤剧核心艺术元素被完整保留，行当体系依然是表演的根基，为角色的塑造与切换提供扎实依据；手眼身法步的程式化训练，构成了所有表演的底层底色。传统的根扎得稳，戏的魂便立得住。
——改变的，是叙事与审美的边界
表演不再局限于传统程式的一招一式，创作重心转向人物内心的深度挖掘，用更具现代性、哲学性的视角，拆解生死、执念与人性的复杂肌理。
音乐上同样延续这一思路：既有根植传统的粤剧梆黄、曲牌，又有在传统唱腔的根基里，因应剧情合理性融入摇滚精神的新编曲目，从跨界中碰撞出别树一帜的表演张力，让传统声腔里生出直击人心的力量。
舞台视觉更是充满巧思与荒诞感
团队力邀Demon Zhang（音乐剧《雄狮少年》服装设计师）共同合作，打造出兼具传统意涵与荒诞气质的造型；
用可滚动的圆球替代传统石碑，隐喻西西弗斯式的循环忙碌，让观众在直观的视觉里对生活和执念产生叩问；
舞台上的三条金鱼暗合人物关系的流变，呼应着生命的灵动与无常，融进了作品的气质里；蝴蝶意象贯穿全剧，成为贯穿生死与执念的精神符号。
戏与心：在角色里穿梭，在排练中释然
这出戏不仅感染着观众，也在排练场里治愈着创作者。
林海涛
彭庆华与林海涛两位主演，十二三岁便同宿舍、同练功，阔别二十余年后因这出戏重聚。两个对戏剧始终葆有赤子之心的“大男孩”，在排练场你追我赶地“玩”戏，从最初担心一个半小时的哲学戏会沉闷，到笑着排、哭着收，最终在角色里完成了与自我的和解。
彭庆华坦言，初到深圳时曾焦虑到失眠甚至情绪低落，而在一遍遍剖析剧本、走进角色的过程里，他得到了彻底的释放与洗涤。
剧中主要角色“庄周”与“骷髅”由二人分饰，需要在小生、老生、丑生、花脸等行当间无缝切换。彭庆华现场拆解了切换的核心：庄周气息舒展、节奏从容，透着不修边幅的淡泊松弛；骷髅则气息急促、状态紧绷，满是焦虑与不甘。靠气息、思维节奏与身段形态的强烈反差，实现角色的瞬间转换，让观众清晰感知两个灵魂的截然不同。
而每一句看似随性的台词、每一处玩笑式的互动，背后都是编剧、导演与演员反复打磨的细节，所有的松弛感，都藏着精心的设计。
角色的底色里，照见的是每个人的人生。林海涛饰演的骷髅带着满身执念登场，茫然寻找“我是谁”的答案，最终认清自己不过是平凡的骨殖，有顽固、有自私，也正因看清了完整的自己，才终于学会放下。
黄慧
黄慧饰演的钟离氏，是一位敢爱敢恨、藏着现代意识的古典女性。她在寻觅的过程中，逐渐意识到世事流变，通过蝴蝶感悟前身，不再执着于表象的身形，便也寻到了内心的笃定。
见面会现场，主演们还打破舞台界限，手把手教观众体验粤剧不同行当的指法与身段，让到场观众近距离触摸到粤剧程式的魅力，现场笑声不断。
藏在唱段里的况味，与戏终的人生答案
整部戏走到最后，给出的答案从来不是沉重的叹息。主创团队始终相信：戏剧不是为了让人流泪，而是帮助人们更好地继续前行。
我们从庄子的哲学里取一份“不执着”的智慧，放下执念、随缘而行，便能卸下许多心理的负累。人生海海，无论成败荣辱，走到尽头终究只余一声叹息；与其困于过往与欲求，不如珍惜当下，把日子过得简单、通透。
就像主创在现场说的那句话：“当你一放下，你就走出去了。”
一场鲜活、深刻又好玩的粤剧之约
等你一起，走出心里的桎梏
拥抱放下之后的广阔天地
2026戏聚星火
小剧场粤剧《骷髅叹》
2026年7月31日（周五）19:30
8月1日（周六）14:30
广州大剧院 实验剧场
票价：99
演出时长：约75分钟（无中场休息）
* 每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场
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戏聚星火大湾区青年戏剧计划
由广州大剧院发起的戏聚星火大湾区青年戏剧计划，立足大湾区、联结粤港澳，以剧本孵化、剧目展演、艺术交流为载体，发掘青年戏剧人才，培育本土原创作品，以星火微光，筑就湾区戏剧新生态。
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