克里斯托弗·诺兰版的《奥德赛》终于揭开面纱，但其中一个处理方式恐怕会让不少原著粉丝感到错愕：影片中的希腊众神并未以人们熟悉的超自然形态登场，而是被刻意处理成了近乎心理投射式的存在，甚至可能只是主角脑海中的幻影。

任何对荷马史诗稍有了解的观众都知道，奥德修斯返乡路上充满了来自神明的直接干预——宙斯被频繁呼唤，波塞冬的怒火掀起滔天巨浪，卡吕普索与雅典娜更是亲自下场左右局势。然而，诺兰这位曾用科学黑洞解释星际穿越、用可解构的装备还原蝙蝠侠的导演，这一次同样没打算在神话面前让步。电影开场的一行标题卡便给全片定下基调：“在一个表面充满魔法的时代……”言下之意，所谓的魔法或许只是表象。

打开网易新闻 查看精彩图片

在影片中，众神虽然时常被人以敬畏的口吻提及，但他们几乎不再以前辈改编作品里那种呼风唤雨的方式现身。最典型的例子便是由赞达亚饰演的雅典娜：她确实出现了，但只有奥德修斯一人能看见她的身影。银幕上，这位智慧女神更像是一个徘徊于主角意识边缘的幽灵，既没有身着华服降临人间，也没有当众施展神力。镜头语言不断抛出一个问题：她究竟是真实存在，还是奥德修斯内心深处思念与信念投射出的幻象？

这种“降神为幻”的处理方式，几乎注定会让评价两极分化。一部分观众会理解诺兰一贯的“写实执念”——无论是《盗梦空间》里像日常生活一样运转的梦境，还是《奥德赛》里被消解的超自然力量，他都在努力把非凡事物拉回普通人可感知的维度。但另一部分冲着神话奇观走进影院的观众，则可能感到被浇了一盆冷水：本以为能看见天昏地暗的神战，结果收获的却是一部更接近心理剧的返乡之旅。

诺兰这次的选择，本质上是一次对史诗“祛魅”的尝试。他让神祇退回到信仰与内心独白的领域，而把决定命运的权力还给了人类自身的抉择——至少表面上如此。对于那些渴望看到宏大神话叙事重回银幕的原著粉来说，这份克制未必是惊喜。但对于喜欢从梦境、时间和身份中挖掘人性深度的诺兰粉丝而言，这样的改编恐怕早在意料之中。