如果只看获奖经历，杨江帆绝对称得上当代书坛的实力派。
四十余次入选中国书协主办全国展，连续三届站上兰亭奖舞台，两次获奖，一次入选；第十一、十二、十三届全国书法篆刻展连续入展……这样的成绩，放眼当代书坛，并不多见。
但真正让我停下来反复看的，并不是这些荣誉，而是他的书法。
因为他的作品，有一种现在越来越少见的东西—— 越看越有味道。
第一次看杨江帆的作品，并不会觉得特别张扬。
没有故意制造视觉冲击，也没有刻意追求怪异效果。
可越往后看，就越能体会到一种沉静而厚重的力量。
这种力量，不是来自某一个字，而是来自整幅作品的气息。
真正好的书法，往往不是第一眼惊艳，而是第二眼、第三眼，依然愿意停下来细细品味。
杨江帆1971年出生于四川眉山，成长于三苏故里，自幼浸润在浓厚的人文环境中。
几十年来，他几乎把全部时间都放在临帖、创作和研究上。
从《圣教序》入门，深入二王一路，又广泛吸收汉碑、魏碑、简牍、民间书风等传统经典，逐渐形成了自己的书法语言。
他的路，不是简单地学碑，也不是单纯地学帖，而是在两者之间找到了一种平衡。
很多人学书法，总喜欢在"碑"和"帖"之间二选一。
有人一路学帖，作品秀逸却少了筋骨；
有人专攻碑学，厚重有余却灵动不足。
而杨江帆的作品，最难得的地方就在于：
以碑立骨，以帖养韵。
厚重而不僵硬，灵动而不轻浮。
这种融合，说起来容易，真正做到却并不简单。
有人统计过他的参展经历：
第四届兰亭奖佳作奖、第五届兰亭奖三等奖、第七届兰亭奖创作方向入选；
第十一届、第十二届、第十三届全国书法篆刻展连续入展；
四十余次入选中国书协主办的重要展览。
这些成绩，并不是一次爆发，而是二十多年持续创作积累出来的结果。
也正因为如此，他的书法少了一些急功近利，多了一份从容与稳定。
如今的杨江帆，不仅是中国书法家协会会员、四川省书协行草书委员会副主任、眉山市书法家协会主席，同时长期致力于三苏文化和书法推广。
但相比这些身份，我更愿意记住他的另一句话：
真正的书法，不是写给一时看，而是写给时间看。
或许，这也是他的作品越来越耐看的原因。
奖项可以证明一个阶段。
国展可以证明一次认可。
但真正能够留下来的，还是作品。
杨江帆的书法，没有刻意迎合潮流，也没有一味追求形式，而是在传统与个人表达之间，走出了一条属于自己的路。
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