来源：市场资讯
（来源：大连发布大连发布）
非遗
从不是博物馆里的标本
它们是匠人掌心滚烫的热爱
是“就在身边”的东方浪漫
在大连
匠人们总能通过
一次次“手传心授”的互动
让非遗传承更打动人心
来看看这些国家级、省级非遗
它们不仅在生活里“活出精彩”
甚至还能变得很酷
从市井烟火到国潮动漫
面塑老手艺玩出新顶流
这是一场
跨越百年的文化融合
当花饽饽遇上了浓郁的海洋文化，彻底焕发生机。辽南刘氏面塑作为大连本土成长起来的省级非物质文化遗产代表性项目，经历了五代人的接力，创作出了独属于滨城的山海形象。
刘吉程是辽南刘氏面塑第五代代表性传承人，2009年，他精心创作的《金陵十二钗》一举拿下第九届中国民间文艺最高奖“山花奖”，刘吉程也成为全国首位斩获此奖项的面塑艺术家。多年来，他全身心投入面塑创作，潜心改良面团配方，不仅解决发霉、生虫、脆裂、掉色等难题，还开创了蚕丝穿珠、金箔皲裂、内揉渐变色等独门技法，使作品质感更加细腻逼真。
固本创新
打破非遗与大众的距离感
这一直是
辽南刘氏面塑传承中的
创作追求
斑海豹、槐花、海鲜等等大连特色都是我们的创作灵感。可以用蟹钳做造型寓意‘血有钱’，还能以鱿鱼为形象体现‘自由自在’的含义，这样的作品不仅有特点，还能为大家提供特殊的情绪价值。
刘吉程在创作中，一直都深挖大连独有的城市文化符号，让传统面塑彻底变身新潮好物。
将大连文化与特产揉进面塑，传统的面塑摇身一变成为非常有代表性的大连文创产品。冰箱贴、耳饰、项链、胸针、吊坠、摆件，应有尽有。
不仅如此
在城市的文体旅活动中
也有面塑的身影
“东北超”创作的专属IP盲盒，以《山海经》龙子意象为内核，融汇“东北超”八支球队队服、队徽专属元素，将传统国风祥瑞底蕴与绿茵竞技热血相融，一经推出，便收获无数喜爱与认可。
为了让这项大连非遗
更好地传承下去
刘吉程将指尖手艺
搬进高校课堂
与青年学子
互学互鉴、推陈出新
同时利用业余时间开设培训班，如今已培养了来自全国各地以及海外的面塑爱好者两千余人。刘吉程说，今年，面塑作品还亮相2026大连夏季达沃斯，在这个国际舞台上展现了大连的文化底蕴与文创活力，令更多人看到了非遗文化魅力。
从市井烟火到国潮动漫，刘吉程的非遗传承之路还在继续，“在创新的同时，我也想把大连非遗的接力棒继续传递下去。”他说。
科技加持老手艺
大连版“动画片鼻祖”更好玩
一口道尽千古事
双手挥舞百万兵
皮影戏，被称作电影鼻祖、最早的动画，几盏灯、一席幕、几根竹签，就能演尽人间百态。
第一次在复州城看皮影戏，这门老手艺就勾起了葛运峰的好奇心，幕布上，驴皮做的小人儿活灵活现，老师傅指尖翻转，皮影就在光影念唱间打开斑斓画本。
当时就觉得挺神奇，明明知道有人在后面操控，但就是想知道它怎么动起来的。
1997年，葛运峰跟随师傅宋国超入行，成为了幕后的操影人。
想要演好皮影戏
基本功必须扎实
得把五个手指的关节
全部练开、练活
手打不开，很多细腻的动作就做不出来。
葛运峰说，日复一日的磨合，赋予了皮影新的生命力，有时一个皮影的机关有十几个，需要两三个操影人共同配合，完成变脸、换装、照镜子、簪花等“绝门秘籍”。
一开始是演皮影戏，渐渐地也得学会做皮影，自己的道具坏了就得自己修。
葛运峰介绍，从幕后的选皮、构图、雕刻、上色、装订，到台前的表演、唱腔和乐器伴奏，作为一门综合艺术，皮影戏的学习环环相扣。三十年过去，葛运峰已成为复州皮影戏省级代表性传承人、大连市文化馆木偶皮影辽剧团团长，当初的好奇早已沉淀出一件又一件经典的皮影作品。
现在，皮影戏的变化很大，我觉得最大的变化，是它越来越‘懂’现代人了。
葛运峰回忆，过去，皮影戏以“听”和“唱”为主，形象也多是传统戏曲中的生旦净末丑。而如今，演出不仅保留了唱腔的精髓，更在视觉和互动上进行了创新。皮影戏《红舞鞋》中，影人形象完全颠覆传统，不仅融入了外国人的形象，演出时，还运用雪花机营造氛围，并通过荧光灯模拟黑夜和山洞，让观众身临其境。
皮影戏还有了台词、会讲故事，像《三打白骨精》《大灰狼》等故事很受市民欢迎。
现在，皮影的制作也融入了3D打印的元素，人物形象更鲜活、更好玩。
南山街区的阳台演出
劳动公园里的非遗体验
让皮影戏真正实现了
与观众零距离
除了进景区、进校园演出，复州皮影戏也从“村头”实现了“出海”，非遗传承人们先后赴美国、韩国等国家和地区演出，让大连传承亮相世界舞台。
市文化馆更是开发出皮影主题的文创产品，孙悟空和白骨精的明信片、迷你掌上小皮影、皮影生肖摆件……
非遗变成了书桌上的小确幸，走进了年轻人的日常，成为了可触摸、可把玩、可以带回家的鲜活记忆。
布上生花的民间智慧
课堂变成传承“第一现场”
白布入水，捞出时便披上青黛；再入水、再捞出，反复二十余次，直到那抹蓝浓得化不开。
手法随心变化
纹样便千姿百态
这就是
满族轧染的魅力
小时候奶奶染布，我就在旁边看，当时就觉得挺有意思。
大连市经贸高级中学劳动教育教师卢令是辽宁省非遗项目满族传统轧染技艺第六代传承人，儿时跟在奶奶身边，看她在布上刷浆、入缸、晾晒，经过道道染色工序洗礼的洁白布匹，便因植物染料呈现出浑然天成的美感。
如今，起源久远的传统手工艺古法，经过六代手艺人的坚守传承，已经成了极具民族和地域特色的文化符号。
轧染的学问
藏在每一个细节里
从植物染料的发酵调配，到纹样模板的设计雕琢，再到防染浆的精准配比，每一步骤都环环相扣。不敷衍、不将就、不速成，手工技艺的慢便是非遗最珍贵的内核。
2006年
卢令带着满族轧染走入课堂
也让穿越百年光阴的古老技艺
以全新姿态
走进了学生们的学习生活
校园里，高中生们挽起袖子，亲手体验刻板、调浆、浸染的完整流程。
学生们不仅学轧染，也用属于自己这代人的方式，成为老手艺新的知音。
卢令说，学习之余，学生们开始动脑动手研究怎样让轧染衍生出文创产品。在走入辽宁师范大学等高校教学后，还有学生开始尝试通过电商平台“刷新”老技艺，让非遗“触网”。
现在
越来越多的非遗衍生品
走入百姓日常
你看这些老纹样，都是清朝年间保留下来的，现在我们把这些非遗的‘根’融入到了设计里。
卢令展示着已保存百余年的满族传统女袄、布画片等老物件。以百年非遗纹样为创作源泉，卢令与辽东维德柞蚕博物馆、瑞沃尔制衣有限公司等民族企业开展联动合作，一件件融合传统轧染图案的非遗文创产品、非遗纹样成衣，已被作为文旅伴手礼、国礼赠予游客和国际友人，并远销海外市场。
而在金家街非遗文化体验馆、大连自然博物馆、漫街海棠文化节的活动中，会定期开展满族轧染体验，轧染纹样也被做成了马克杯、书签、明信片、茶叶包装，非遗变成了“可以带回家”的城市礼物。
从“被保护”变成“被需要”
老手艺已是
随处可见的生活元素
在大连
真正的非遗活化
正逐渐完成
从“观赏性”到“参与性”的
跨越
近年来，大连市非物质文化遗产保护中心积极开展“非遗进校园、进景区、进商圈”等系列接地气的活动，让非遗真正走进百姓日常。
我市在大连艺术学院、东北财经大学、大连职业技术学院等多所学校设立非遗传习所，涵盖长穗花鼓舞、复州皮影戏、庄河剪纸、旗袍制作等十余个非遗。2025年度，全市校园非遗传习所累计开课280余节，覆盖学生超5000人次。
同时，老手艺们也有了新的城市舞台，复州皮影、吹糖人、辽南刘氏面塑等七大非遗更是被引入百年东关街，配合沉浸式戏剧《老酒馆》，再现老大连市井烟火；南山街区百年建筑的二楼阳台还打造了“阳台皮影盲盒”，吸引市民游客参与互动。
今年的“文化和自然遗产日”活动中，大连更是推出5条非遗主题旅游精品路线，游客既能欣赏自然风光，也能体验插花、剪纸、酿酒等传统技艺。
截至目前，我市共有市级以上非遗222个，其中，国家级7个、省级44个、市级171个，庄河剪纸和复州皮影戏作为中国剪纸和中国皮影戏子项目被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
见人、见物、见生活
“老祖宗”的审美
正在和大连人的生活对话
当传承变成了“身边事”
我们一定能从
烟火与匠心中
触摸到文化的温度
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