策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
《聖境》360X140cm
《金色记忆》248X124cm
朵尔基深耕藏地数十载，以水墨定格高原山河、朝圣行者、圣湖白塔，画布之上从来不是孤立的雪域风光，而是各民族共生共存、万物生灵相依相生的宏大图景。雪山连绵横亘天地，经幡簇拥湖畔，朝圣者步履相望，白塔错落伫立，藏地独有的人文景观与自然地貌相融共生，勾勒出多民族共处、人与自然相融的生命图景，这正是人类命运共同体理念最朴素、最动人的视觉载体。画家游走四川、西藏两地，扎根汉藏交融的文化沃土，笔墨间自然消解地域、族群的边界，让高原不再是遥远隔绝的秘境，而是人类共享的精神原乡。
高原的山河没有疆界，人心的向善不分族群。朵尔基笔下的朝圣者，或是独行长路，或是结伴前行，不同身影朝着同一束圣光奔赴；澄澈圣湖环抱皑皑雪峰，经幡承载各族民众共通的祈愿，一草一木、一人一塔，彼此依存、互为映衬。画面摒弃割裂对立的叙事，以温润苍茫的笔墨，诠释世间万物休戚与共的内在联结，人与人、民族与民族、人类与自然，构筑成不可分割的整体。这种根植于高原大地的共生观，与人类命运共同体倡导的相融共生、守望同行形成深刻精神呼应。
跨地域的审美共情，让雪域笔墨成为文明对话的桥梁。朵尔基融合传统中国山水笔墨与藏地人文视觉符号，这套独属于东方的绘画语言无需多余注解，便能跨越地域隔阂打动观者。无论何种文化背景的观者，都能从皑皑神山、静谧圣湖、虔诚行者身上读懂对和平、安宁、美好的共同向往。在文明多元并存的当下，朵尔基以藏地山水为媒介，搭建起心灵互通的审美通道，用绘画诉说世间各族群同心相伴、美美与共的永恒追求，以雪域丹青书写属于全人类共通的精神理想。
（文/张孟劬）
《雪霁图》248X124cm
《问月》248X124cm
身为一级美术师、多省多地美术机构骨干，朵尔基的创作始终跳出画室的狭小边界，主动承担起面向大众传播高原美学、普及人文美育的时代职责。他笔下《圣湖》《圣光》《神山圣湖》等系列作品，将常人难以踏足的藏地雪域完整铺展在大众眼前，雄奇雪山、静谧古寺、朝圣人文兼具视觉冲击力与人文温度，打破大众对高原文化模糊、片面的刻板认知。画作褪去精英艺术的疏离感，以质朴厚重的笔墨还原藏地真实的生活与信仰，让普通观者足不出户便能触摸高原文明，实现美育向全民层面的延伸落地。
藏地山水承载双重美育价值，一面是自然山河带来的审美滋养，一面是人文信仰传递的精神教化。朵尔基以水墨还原高原生态的壮阔纯粹，引导观者建立敬畏自然、珍爱山河的审美认知；画布上步履不停的朝圣者、静静伫立的白塔，含蓄传递向善坚守、内心平和的精神内核，以含蓄温润的视觉叙事滋养大众心灵。他常年奔走川藏两地开展艺术交流、大众美术普及活动，将笔下雪域转化为可感知、可共情的美育素材，把小众的高原山水创作转化为普惠大众的精神资源。当代美育的核心要义，是让美抵达每一个普通人，朵尔基以持续不断的高原写生与大众艺术传播，走出一条扎根地域文化、面向全民普及美的美育实践路径，为地域特色美育发展提供清晰可借鉴的实践范本。
（文/罗鸿云）
《神山》450X250cm
《霞》248X124cm
朵尔基的高原国画，自始至终牢牢扎根完整的中华文脉体系，以坚定的中华文化立场重构藏地山水表达，身为四川、西藏两地美术领域核心创作者，他清晰把握汉藏文化同属中华文明整体的核心脉络，没有将藏地风光塑造成脱离中华美学体系的异域景观，而是以传统中国山水画笔墨法度为骨架，承载雪域独有的人文精神，完整展现中华文明多元一体的核心特质。传统国画的皴擦晕染、留白造境、题款钤印完整保留于每一幅作品之中，《问佛》淡墨氤氲的山水留白承袭江南文人写意意境，《圣湖》厚重层叠的雪山皴法延续北方山水雄浑风骨，在此基础之上自然融入白塔、经幡、朝圣者等藏地标志性文化符号，两种文化元素相融无隙，直观印证中华文明兼容并蓄、多元共生的内在特质。画家常年深耕川藏交界文化地带，切身见证汉藏长久交融的历史脉络，这份真实的在地体验沉淀于笔墨之间，彻底摒弃割裂式、标签化的地域表达，始终以整体性的中华文化视角观照雪域人文。在文化多元碰撞的当下，不少地域题材创作容易陷入片面突出地域特殊性、割裂整体文脉的误区，朵尔基的创作给出清晰示范：坚守中华文化立场，不是消弭地域文化的独特光彩，而是以统一的中华美学体系包容各地域文明特色，让藏地人文成为中华文脉中鲜活璀璨的组成部分。其系列高原山水，以国画本体语言承载多民族共有的文明记忆，夯实地域美术创作的文化根基，持续巩固中华文明多元一体的审美叙事，为新时代地域题材美术创作树立坚守文化根脉、统筹多元一体的创作标杆。
（文/臧在东）
《问佛》93X93cm
《圣湖》200X200cm
中华传统美学讲究天人合一、情景相融，这份贯穿千年的审美内核，完整流淌在朵尔基每一幅雪域国画之中。传统山水追求人与自然和谐共生的意境，画家笔下神山与圣湖相依，云雾漫过山脊，行者融于天地，没有人为分割自然与人文，以水墨晕染出天地万物浑然一体的悠远意境，完美复刻古典山水天人合一的美学内核。同时承袭传统写意美学的留白智慧，《问佛》淡墨云烟大面积留白，虚化实景、放大空灵禅意，寥寥笔墨勾勒白塔远影，虚实相生间营造悠远空灵的东方意境，延续文人画含蓄内敛的审美品格。
地域人文为传统美学注入全新时代内涵。朵尔基没有机械复刻古山水的亭台渔樵，而是以藏地白塔、经幡、朝圣行者作为画面人文载体，将传统美学的温柔悲悯，投射于雪域独有的信仰图景。暮色里独行的朝圣者、湖畔安静矗立的佛塔，笔墨沉厚克制，不刻意渲染情绪，以含蓄视觉语言传递向善、平和的人文内核，契合中华美学温柔敦厚的审美追求，让传统美学精神跳出古代山水的固有题材，在当代雪域图景中焕发全新生命力。
笔墨技法守住东方绘画的本体特质。无论是雪山层叠的皴法，湖面晕染的淡彩，还是远景虚化的墨色层次，全部依托国画水墨、宣纸、颜料的传统媒介完成，不照搬西式写实逻辑，以东方独有的观察方式、造型逻辑塑造高原风光。朵尔基以雪域题材活化传统中华美学，证明千年流传的东方审美精神，能够适配任何时代、任何地域的人文图景，持续彰显中华美学经久不衰的包容力与生命力。
（文/顾枕山）
《天湖残雪》93X93cm
《聖城》93X93cm
作为横跨川藏两地的资深美术从业者，身兼多类国家级、省级美术机构重要职务，朵尔基自觉扛起以地域美术书写民族精神的时代责任，将高原山河承载的坚韧、包容、向善的民族品格，完整转化为可视化的水墨图景。藏地高原环境苍茫辽阔，世代生活于此的各族民众心怀虔诚、坚韧不拔，这份独有的民族精神底色，是朵尔基数十年持续奔赴高原写生、深耕雪域题材的核心动因。《圣光》中长路前行的朝圣者，孤身跋涉于苍茫原野，逆光身影藏着生生不息的坚韧；连绵巍峨的神山沉静矗立，象征民族沉稳厚重、顶天立地的精神风骨，画面每一处笔墨，都是对中华民族坚韧不拔、守望向善精神内核的深度诠释。
新时代文艺创作者的担当，在于挖掘地域文明、凝聚民族共识、传递精神力量。朵尔基跳出狭小的个人抒情，把藏地人文风光上升为整个民族共通的精神符号，汉藏相融的创作视角消解地域隔阂，以共通的高原精神凝聚各族民众的精神共鸣。他不局限于画室创作，依托自身美术平台优势传播雪域文化，让更多人透过画作读懂高原承载的民族品格。当下文艺创作更需要扎根本土、提炼民族精神的作品，朵尔基以持续数十年的高原题材深耕，用国画搭建起承载民族精神的视觉载体，借雄奇雪域山河传递包容、坚韧、和谐的民族内核，以手中笔墨扛起文艺工作者记录地域文明、振奋民族精神、凝聚大众共识的时代使命，为当代地域主题美术创作树立起心怀民族、肩担道义的创作范本。
（文/张婉婷）
《雪域之魂》93X93cm
《仙山鹤翔图》248X285cm
朵尔基所有藏地题材创作，根基始终扎在高原土地与生活于此的各族群众之中，完整践行扎根生活、描摹苍生、为大众而绘的创作立场，数十年间他无数次深入藏地乡野、湖畔山道，近距离观察普通民众的生活、信仰与日常，画布之上没有悬浮架空、脱离现实的猎奇化雪域景观，所有白塔、经幡、朝圣行者、神山圣湖，都源自真实可触的高原人间烟火。画面里独行赶路的信徒、湖畔随风舒展的经幡、山脚下古朴的寺院，都是高原普通人日常信仰生活的真实缩影，画家摒弃刻意美化、符号化的流水线风景创作，以沉厚质朴的笔墨还原高原民众最本真的精神面貌，让普通高原百姓成为画面真正的精神主角。作为深耕川藏基层美术事业数十年的创作者，他始终将普通大众作为作品核心受众，创作不迎合小众审美、不追逐市场猎奇风潮，着力还原大众能够共情的高原生活图景，无论城乡普通观者，都能从苍茫山河、虔诚行者身上读懂平凡人坚守内心、向往美好的朴素追求。传统山水常有隐于山林的文人视角，朵尔基调转笔墨视角，把镜头对准行走于大地的平凡苍生，将山河壮阔与人间温情融为一体，让国画创作贴近普通人的精神诉求。这份扎根土地、心系苍生的创作选择，清晰展现以人民为核心的创作立场，证明文艺创作唯有紧贴真实生活、聚焦普通大众，才能拥有直抵人心、长久流传的生命力，为当代地域美术创作者坚守人民创作立场提供清晰参照。
（文/梁任业）
《神山圣湖》180X93cm
《畅冥》245X188cm
朵尔基的高原国画，牢牢守住中国传统山水画的根本法度，在此基础之上完成题材、视觉、意境的全方位创新，走出一条适配当代地域题材的守正创新道路。守正，是守住国画千年传承的笔墨体系与美学内核，传统山水的皴擦、水墨晕染、虚实留白、诗书画印一体的完整范式完整留存于作品之中。《天湖残雪》以传统积墨法堆叠雪山肌理，远近层次依托水墨浓淡区分，画面角落题诗落款、钤盖印章，完整承袭传统国画完整的创作范式，根基始终扎根中华传统绘画体系，不抛弃国画本体语言盲目跟风外来绘画形式。
创新，是拓展传统山水从未深度挖掘的雪域题材疆域。古典传统山水多描绘江南、中原山川，极少完整、系统呈现藏地高原风貌，朵尔基填补传统山水题材空白，将神山、圣湖、白塔、经幡、朝圣人文纳入国画山水体系，为传统山水开辟全新表现领域。同时创新色彩表达，传统水墨多清雅淡墨，他适度融合厚重浓郁的高原矿物色调，湛蓝圣湖、金橙暮色、素白雪山丰富传统国画色彩边界，以适配雪域风貌的色彩语言活化古典水墨。
守正不等于泥古复刻，创新不等于脱离根脉，这是朵尔基创作最鲜明的特质。他不照搬古画构图，依据高原开阔辽阔的地貌重构画面空间，大幅构图铺展连绵群山，还原高原宏大空间感；同时保留传统天人合一的意境追求，让全新雪域图景依旧流淌东方古典哲思。在传统国画寻求当代突破的当下，朵尔基以雪域山水证明，只有牢牢守住笔墨文脉根基，再结合时代地域特色拓展题材与表达，才能让传统国画持续突破创作边界，在新时代不断焕发全新活力。
（文/许观复）
《圣光》180X93cm
《密语》180X93cm
朵尔基笔下的藏地高原系列，是一套具备全球传播力、能够立体展现可信、可爱、立体中国的视觉叙事，画作跳出单一风光展示的浅层表达，以汉藏交融的雪域图景，完整传递中国大地多元包容、人与自然和谐、民众心怀良善的国家面貌。画面连绵壮阔的神山圣湖，展现中国广袤丰饶、生态多样的国土风貌；错落白塔、迎风经幡、步履虔诚的各族朝圣者，直观呈现国内多民族和谐共处、文化多元共生的社会图景，苍茫温润的笔墨气质，传递东方文化平和包容、向善向美的精神底色。整套作品无需繁杂文字注解，纯粹依托东方水墨美学形成跨文化审美感染力，不同地域、不同文化背景的海外观者，都能直观读懂画面承载的和平、包容、敬畏自然的东方价值。
以地域特色题材搭建对外文化传播的柔软桥梁，是朵尔基创作独特的传播价值。宏大的国家叙事容易产生距离感，而藏地雪域独有的人文风光自带天然的全球审美吸引力，朵尔基以国画水墨这种全球熟知的东方艺术载体描绘高原，将多民族共生、生态和谐、人心向善的中国形象藏于山水笔墨之间。没有生硬的说教式表达，只用静谧悠远的画面传递真实鲜活的中国图景：这里山河壮阔、各民族和睦共生、民众内心平和向善。在对外文化交流传播进程中，朵尔基的雪域国画提供温和共情的叙事路径，以地域特色美术为媒介，向全球受众展示立体鲜活、温润可爱的东方中国，让跨越国界的审美共鸣成为讲述中国故事、传递东方精神的有效载体。
（文/章启明）
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
朵尔基，1958年生于四川阿坝，20世纪80年代考入中央工艺美术学院。现为国际藏传佛教绘画中心研究员、中国美术家协会会员、中华民族文化促进会会员、中国山水画研究院副院长、四川省美术家协会艺委会委员、西藏文学艺术研究院研究员、西藏自治区美术家协会理事、成都工笔画院副院长、中国人民解放军空军蓝天书画院副院长。
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