来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
开幕大戏为《哈姆雷特》，当莎翁遇见老肖和上海交响乐团，MISA舞台已然连接了音乐、戏剧文学。
文学与音乐，哪种更具力量？就音乐而言，肖斯塔科维奇的《哈姆雷特》戏剧配乐风格独特，老肖音乐中的宿命、反讽不啻为对莎翁哈姆雷特文本更深一层的解读，其戏剧音乐展现出惊人的音乐想象力：嘹亮、尖锐的小号代表宫廷中的权力和阴谋；大提琴独奏略带哀伤与沉思的旋律像是哈姆雷特内心的独白；弦乐细腻的表现力体现哈姆雷特内心的挣扎；奥芬巴赫式轻歌剧轻佻的圆舞曲则让宫廷的虚假繁华与伪善一览无余……老肖标识性很强的讽刺、戏谑与抒情等音乐元素在余隆与上交的戏剧化表达中慢慢铺展。
著名表演艺术家濮存昕与冯宪珍用声音栩栩如生地塑造剧中九个角色，人物形象鲜活而逼真，纯真善良的奥菲利娅、诙谐世故的波洛涅斯、迷茫痛苦的哈姆雷特，都在他们的演绎下生动呈现，一场精彩的宫廷大戏就此娓娓道来。他们声音的音调、节奏、情绪与莎翁的文本、老肖的音乐水乳交融，展现了“文字”与戏剧、音乐交融的力量。高潮之处，那句“生存还是毁灭”，濮存昕的独白藏于理智与疯狂间，此刻，面对经典文本中复杂的人性、道德困境以及命运的无常，它变得更为发人深省。步出上交音乐厅，我的思绪仍沉浸其中。老肖与莎翁，来自音乐与戏剧领域的两个伟大灵魂于MISA舞台上碰撞对话，文学与音乐珠联璧合，赋予《哈姆雷特》更为持久、鲜活的生命力。
7月6日，聆听了荣获2026《BBC音乐杂志》“年度专辑”和“最佳合唱专辑”两项荣誉的英国“黯声”室内合唱团演唱英国作曲家乔比·塔尔博特的无伴奏合唱《奇迹之路》，在近七十分钟的人声景观中，我们仿若化身旅者，从龙塞斯瓦耶斯踏上“圣地亚哥朝圣之路”，感受其困顿、恐惧、觉悟与升华。这支堪称合唱界天花板的表演团体突破人声的物理边界，展现出惊人的音乐天赋与声音的极致和谐。19个团员承担17个声部，近乎一人一声部。他们分散于音乐厅各处，行走、声场游移丝毫不减声音的纯净度，如天籁之音。
只有对音乐的虔诚投入，才能发出如此纯净的声音；只有拥有了高超的演唱技巧、彼此倾听协作，才能完成极复杂交错的17个声部的演唱；只有对音乐的深刻理解、对情感的精准把握，才能如此完美地传递作品的内核。他们的声音以及所展现出的审美，使我不禁联想到同样顶尖的英国塔利斯合唱团，也勾起了我对英国合唱艺术培养体系的好奇。好友定居英国，其女儿从小就在唱诗班里唱歌，9岁进入英国国家合唱团，合唱训练多无伴奏且用多种语言演唱，10年学习使其能迅速融入任何合唱团。虽最终在剑桥大学攻读其他专业，但音乐素养和唱歌一直伴随着她成长。
的确，英国有深厚的合唱传统根基。学校教育中，合唱是音乐课程重要部分，有专业教师指导，常组织校际合唱比赛与音乐节。黯声、塔利斯等专业团体通过大师班、工作坊传承合唱艺术。音乐基金会、慈善机构也提供资金支持，媒体亦积极推广。
这些经验，能否为中国合唱艺术发展提供有益的借鉴呢？
原标题：《夜读｜李长缨：从哈姆雷特到英国合唱艺术》
栏目编辑：史佳林 文字编辑：王瑜明 钱卫
来源：作者：李长缨
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