很多零基础学国画的朋友都有同一个难题：画竹时候，画出来的竹子单调呆板，竹竿排得过于整齐，竹叶又杂乱堆砌，整幅画毫无灵气。其实，这就是只会照搬模板，没有理解内涵，因而画不出独有的意境来。
今天我用自己创作的两幅小写意水墨竹雀斗方画为例，给大家讲透两套不同的构图逻辑，就算您是国画新手小白，看完后也能轻松上手绘画。
第一幅是动态飞鸟搭配竹子图，突出左右疏密反差，打造鲜活热闹氛围感。
这幅画竹竿包括上面的竹叶集中排布在画面左侧，层层叠加的重墨稳住整幅画面重心，竹叶后方轻晕淡绿色块，虚化远景竹林，简单地拉开画面空间层次。画面右侧大面积留白，三只展翅的小麻雀从空白处飞入竹林，麻雀们舒展的动态瞬间化解大片墨竹带来的沉闷压抑。
小结这幅图，通过制造疏密对比，让视觉层次更突出；大面积水墨容易厚重，用灵活的小飞鸟——麻雀提亮画面；运用淡绿色虚染远景，易上手又出效果。
第二幅画是静态栖雀竹子图，讲究中空留白，营造清雅安静的国风意境。
这幅斗方，我把竹子分散排布在画面左右两侧，画面中间留出大片空白作为视觉通道，底部晕染上淡绿色土坡，让竹林有着落不悬空。两只麻雀安静地栖息于坡地上，没有大幅度动态，这样就弱化了喧闹感，完美契合竹子虚心自持、清幽淡泊的君子之意，非常适合悬挂书房。
小结这幅图，景物置于画面两侧，中间留白透气，观感柔和舒缓；栖息的雀儿自带安然沉静的氛围，更贴合传统文人画审美；多数新手只画竹竿竹叶，缺少底部衬景会让画面空洞突兀，这幅画加了地面配景完善画面。
说完了例子，再给大家总结一下画竹子通用避坑干货，画竹新手要记牢。
1. 竹竿切忌等距平行：两幅画作里竹竿要有粗有细，间距要宽窄错落，整齐划一的竹杆是国画大忌；
2. 竹叶分组勾勒：三五成簇大块落墨，不要零散单片涂抹，避免画面细碎杂乱；
3. 点景写意小鸟重神态不重细节：不必精细刻画写实羽毛，抓住整体姿态，做到神似即可。
古人爱画竹，从来不限于描摹其外形，其代表的深意更被大家看重，竹有节代表坚守本心，中空代表谦逊虚心。笔墨丹青看似练习技法，实则是沉淀内心。
说到上面两幅竹雀图，一幅灵动热闹，一幅清雅安静，您更喜欢哪一幅呢？
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