咱就是说，有些导演想在AI这条路上狂飙，但观众未必买单。本周，《第九区》和《极乐空间》的导演尼尔·布洛姆坎普放出了一部13分钟的科幻短片，完全由AI制作，名字叫《Nightborne》。故事讲的是一名直升机飞行员被复活，变成了僵尸超级士兵——这个设定放在他的履历里，本来应该挺带感的。
但现实是，评论区从冷漠到敌意都有。不少网友看完直接上头了，不是被震撼的，是被急的，纷纷喊话让他赶紧去拍《第十区》——那部等了十几年的续集到现在都还没影呢。
说回这部短片，布洛姆坎普自己透露，片子里使用了32个基于真实演员打造的AI角色。他研究AI已经两年多，觉得现在技术发展到这个份上，值得试试用这种方式做一部长片。《Nightborne》就是他的一次13分钟测试。
但看完成片，你就能理解为啥观众不太买账了。和市面上其他AI生成电影一样，这部短片的问题肉眼可见：角色和场景的细节大量不一致，伤口位置会乱跑，口袋里插着的钢笔下一秒就没了；角色表演僵硬得让人想快进，整体画面充满那种说不出的“恐怖谷效应”——明明像真人，但就是让你觉得哪儿都不对劲，看着十分违和。
说白了，这些瑕疵放在传统特效片里可能被当成穿帮镜头一笑而过，但当你告诉观众“这是全AI做的”，大家的标准线立马就变了。观众看AI电影的心态，更像是在做技术验收，而不是沉浸故事本身。
但这哥们儿显然不信这个邪。面对铺天盖地的差评，布洛姆坎普不仅没退缩，反而宣布成立了一家专门做这个的新工作室——Barley Studios，铁了心要搞一部长篇AI电影出来。
这就很有意思了。一个拍出过《第九区》这种经典科幻的导演，现在甘愿顶着骂声也要在AI赛道上踩油门。要知道，就在近期，诺兰执导的古希腊史诗《奥德赛》上映后票房口碑双爆，被誉为今年最优秀的电影之一。诺兰再次强调，创作这种体量的作品时，人类创作者的作用至关重要。人家那套“实拍狂魔+手工打磨”的路线，跟AI生成完全是两个极端。
有意思的是，也有人想顺着《奥德赛》的热度，用AI做点文章。制作公司Fountain 0和导演Ash Koosha就坦承，他们的AI电影《奥德赛：The Fall》根本无法与诺兰版相提并论。但他们希望这部作品能引发更多关于AI怎么应用到电影制作里的讨论——这态度倒挺坦率的，没硬碰瓷。
站在玩家的角度，其实这事儿我们熟。就像游戏圈争论了好几年的“AI做关卡到底靠不靠谱”——工具是好工具，省时省力，但玩家要的手感、节奏、那种让人眼前一亮的设计，目前还得靠人堆出来。电影也一样，画面能生成，剪辑能算法完成，但藏在镜头语言里的那股劲儿，至少现在，AI还没学会。
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