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Saint11 在 Aseprite 里演示一种接近传统绘画的像素起稿法：先铺大块同色区域，再一层层缩小、修边、补细节。
他管这叫 cluster sketching（色块速写）。
什么是色块（cluster）
色块，也叫 color cluster 或 pixel cluster，指连续、颜色完全相同的一团像素。
对角相连算不算同一色块，业内有争论；Saint11 认为算，但会尽量弱化这种“弱连接”。
画的时候，目标很明确：同色块越少越好，尤其要杜绝单像素色块。
单像素色块又叫 orphan pixel（孤立像素），往往是画面发噪、发碎、难读的元凶。
上图把几处色块标了出来——读图时先找“同色连成一片”的区域，而不是逐点抠。
遇到 orphan，有时直接删掉就行；有时细节必须保留，就把那一个点扩成 2×2、L 形之类的小色块（上图饼干下方绿色示意）。
规则不是“永远禁止单像素”——纹理、抗锯齿（后续章节会讲）、强对比细节仍可能用到。比如这颗骷髅的红眼：
画布与工具
这篇示范用DB32 调色板，画布100×64。场景偏复杂；若吃力，可以删掉建筑或人物，只留山与天空。新技法先画舒服的内容，别硬扛。
数位板强烈建议上手——笔刷式的涂抹更接近“绘画”手感。画布别小于 64 像素宽，也别超过 128，先在这个区间练熟。
步骤 1：大块色块，别抠细节
直接从颜色起稿。用大笔触把构图和氛围铺出来：选色、定调、找感觉，不要细节。
技法核心是“色块由大到小”。
这是少数可以放心把 Aseprite 笔刷开到2～3 像素的场景：按+/-调笔刷大小。也可以先画出色块轮廓，再用油漆桶（G）一次性填满。
步骤 2：从远到近
第二层开始收形：先天空、远山，再建筑，最后前景剪影——和后景画法的顺序一致。
底下铺稳了，上层物体的比例和配色才更好判断。
复杂场景可以分图层：天空、建筑、前景各一层。
在底部时间轴对“Layer 1”右键 → New Layer。层数够用就行，层太多反而乱。
步骤 3：修锯齿，顺便补细节
锯齿听起来吓人，其实就是：像素画没有抗锯齿，手绘曲线时边缘会冒出不该有的尖角——像楼梯台阶数乱了。
把曲线想成楼梯：台阶上的像素个数，在接近水平段应逐渐变多，接近垂直段应逐渐变少。
中间若“先少后多再少”乱了一拍，就是 锯齿。
理想曲线里，每级台阶的像素数会按几何感递增再递减；锯齿就是中途“踩错一步”。
数字跳得快没关系，只要台阶逻辑连贯。
修法就是推像素，让台阶重新顺起来：
回到示范场景：盯着边缘找 锯齿，逐个推平，同时加强对比、补光、加细节。过程不必极度工整，但有效。
总结
色块速写适合背景、自然物、偏有机的造型——植物、水面、山脉往往比硬边机械体更吃这一套。
可立即动手的小练习：若完整场景仍偏大，先画一块32×32 的石头或树桩——同样“大色块 → 收形 → 推边”，练熟再叠建筑与人。
参考资料
Saint11 — Cluster Sketching and Painting: https://saint11.art/pixel_art_articles/article2/
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