一千年前，北宋大画家范宽留下了传世巨作《溪山行旅图》，及“师古人不如师造化，师造化不如师心源”的心得，他也留下一个问题：山水到底该怎么看？
这个问题穿过北宋的烟岚、南宋的残山、元人的草亭、明人的书斋、清人的复古、20世纪的西学洪流，到如今，我们该怎么看山水？
中国美术学院中国画系教授、博士生导师、浙江山水画研究会会长林海钟用40年的绘画实践探索这个问题。
最近，由中建信控股集团、钱塘文化艺术交流中心联合主办的“万壑松风——林海钟山水个展”亮相上海隐·兰艺术中心，他向上海观众道出了自己对山水内核的理解。
林海钟年少成名，是当今学院派中国画的代表人物之一。他主张国画以笔墨为宗，以书入画传承古意，他提倡文人画风，认为“以画悟道”是国画的至高境界。
本次画展的策展人闫珞珈说，希望这个展览在纷繁的当代文化语境中，为观者开辟一处沉静的空间，让观者在山水笔墨间褪去都市纷繁，触摸国画艺术贯穿古今铺设千年的唯美意境。
在此次画展中能看到林海钟精心描绘的大别山、峨眉山、昆仑山、天柱山……“在游历山水的过程中，有很多说不清道不明但又特别神秘、特别吸引我的东西。一方面我在描绘这些山水，一方面也从中领会到古人为什么会沉浸于山水之中。”林海钟对记者说。
画展也呈现了他笔下各种各样的松：华山松、天山松、黄山松、华南松……“松树代表着君子高洁的气节，在中国画中有特殊的文化意义。在当下这个时代，很多传统的东西正在渐渐被遗忘。我希望通过绘画作品，让松这一美好的意象能够得到延续和发扬。”
绘画讲究缘分。展厅中有一幅大尺幅的《梅王》格外引人瞩目，这株净慈寺的古梅，林海钟看了好几年。有一年寒冬，梅花凌霜而开的景象触发了他的灵感，于是他一口气画了两幅。画上的题跋也颇有禅意。
“很多古代的经典绘画都藏着故事，故事就在画的题跋里，题跋书写者在某种意义上也成了作品的参与者，随着画作的流传不断延续下去，这就是文化的传承。”林海钟说，“很多年轻人把山水画归为传统，甚至认为是老旧的，其实山水画提供了观察世界的一种眼光与方式，在AI时代，这恰恰是一种宝贵的智慧。”
原标题：《专访画家林海钟：山水画为AI时代提供了观察世界的另一种方式》
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