李行简：李可染先生不止一次地说“如果可能，我还要学十年素描”|中国画|先生|山水画|李可染|李行简|素描|绘画

李行简《啊！西班牙》纸本钢笔 14.7cm×10.5cm 1988年中央美术学院美术馆藏

画好中国画的关键是打好基础

李行简

一、我是主张学素描的

素描是一切造型艺术的基础，对于油、版、雕各系自不待言。然而中国画系是否要以素描为造型基础，多年来有很大的分歧。我上学期间（1958-1963年)，国画系学生是不学素描的，只是后来中国画系开始用素描课教学来提高学生的造型能力了。

李可染先生是极力主张中国画系学生要打好素描基础的。他的艺术实践证明，深厚的素描基本功，为他对中国山水画的创新发展提供了良好的条件。他不止一次地说过：“如果可能，我还要学十年素描。”

素描教学，不仅是一项绘画技艺的训练，更是一项科学的思维训练。可以培养学生敏锐观察、捕捉对象微妙特征的能力；培养学生精确描绘对象的能力；培养学生“尽精微，致广大”，既深入刻画，又把握整体的能力。这些都是经过长期严格素描训练方能达到的。

李行简《巴黎圣母院河畔民居》纸本记号笔 17.9cm×24.7cm 1988年中央美术学院美术馆藏

二、学习传统是必不可少的

任何民族绘画，都是在继承传统的基础上不断发展创新。中国优秀绘画传统，是一条生生不息的长河。

临摹课是学习传统的重要课程，古人主张“阅尽天下名迹”。在临摹课教学中，要安排学生尽量多地去欣赏、研究分析前人的作品，这样可以开阔眼界，增加对中国画传统的感性认识。同时，还要选一些传统画论，进行讲解分析，增加学生对中国画传统的理解。

临摹课决不只学会某家某派的皴法、勾法等具体技法和程式符号，而是在理解前人造型特点和笔墨表现技法上的共同规律。要学到前人的优点并看到其不足。临摹课，是学习他人（包括前人）经验的重要一课。

李行简《待发的大车队》纸本钢笔 15.5cm×20.7cm 1974年中央美术学院美术馆藏

三、写生是发展传统的必由之路

“师造化”，以大自然为师是中国绘画的优良传统。只有认真深入研究大自然无尽的变化，才能发现他人没有发现的规律。写生课就是训练学生能到大自然中静心、定心、有耐心地发现平凡景物中的美。写生是一个对景创作的过程。

写生时要相信自己的眼睛，相信自己的感受，要说出自己的心里话。写生课不应是在印证和抄用他人的程式和方法，不可落入前人窠臼。写生课最主要的是能创造属于自己的艺术语言。

大自然是学生最好的老师，面对无限丰富变化的大自然，我们永远是一个无知的小学生。所以一定要全身心地投入，冥思苦想，深入体味，才会有所发现、有所创造。这样才能通过写生课，养成正确的观察方法，养成良好的治学态度，不断从大自然吸取养分，养成良好的习惯，是留给学生的宝贵财富。

李行简《斗牛场（马德里）》纸本钢笔 16.7cm×15.8cm 1988年中央美术学院美术馆藏

四、创作课是培养学生进行加工锤炼的能力

写生就是对景创作。但由于种种局限，对于从生活得来的素材，还不可能进行更多的加工锤炼，使之达到更高的艺术水平。

创作课则是在意境设计，尤其是意匠加工上通过实践教给同学更多手段。李可染先生曾提出对写生得来的原料，要“采一炼十”，进行更多的艺术加工。

说到最后，我想学生的学习过程是提高认识学习规律、打好基础的过程。我们教师应按教学大纲引导他们走上正确的方向，在艺术修养上不断丰富和提高他们。就是通过“临摹—写生—创作”一条龙的教学，反复训练、反复总结、反复提高，为他们今后的发展创造留下广阔的空间。这是有益于学生个人的发展，也是有益于中国美术事业发展的。