东方网记者熊芳雨7月27日报道：并非要将她供奉上神坛，也无意复述一段已被写就的传奇——在上海当代艺术博物馆，丽娜·波·巴蒂的名字第一次以个展的方式出现在中国观众面前，而这也是PSA“城市与建筑研究系列”开办以来，首次将目光完全投向一位女性建筑师。
这场名为“生存的诗学”的展览，由丽娜·波与P.M.巴蒂研究所联合PSA共同推出，并邀请建筑史学家、巴蒂研究所董事会副主席雷纳托·安内利担纲策展，OPEN建筑事务所负责展陈设计。恰逢2026中巴文化年，它也被纳入两国文化交流的重点项目之中。
策展人安内利说，“生存的诗学”这个标题本身，就是一种态度。它不想罗列作品，而是试图潜入丽娜思想成型的那片土壤——巴西普通人日常生活的缝隙。她相信，最微小的物件与设计，恰恰能通向最广阔的普世命题。
今天，但凡讨论工业遗产更新，庞培亚文化休闲中心几乎必然会被提起。但在丽娜眼里，旧建筑最紧迫的问题从来不是“如何保存”，而是“如何重新被人使用”——成为人们不自觉地走进去、坐下来、待上一整天的那个地方。
这种信念，从观众踏入PSA大厅的第一步就扑面而来。一层空间复刻了庞培亚标志性的室内水池，它并非仅供观赏的装置，而是一片可坐、可聊、可发呆的开放场域。水池的原型，是纵贯巴西的圣弗朗西斯科河——一条承载着历史、迁徙与混杂记忆的河流。安内利指出，它既象征着不同地域与人群的联结，也意外地与PSA自身的工业更新空间形成对话：一个旧电厂，一座旧工厂，隔着半个地球，却共享着同一份关于“公共性”的基因。
展览从这里开始，却不在这里结束。走入主展厅，最先遇见的代表作是“玻璃屋”。1949年，丽娜在圣保罗郊外买下一块地，两年后建成了这栋她和丈夫共同生活的家。彼时战后现代主义正痴迷于玻璃幕墙，她却并未照搬欧洲的语法，而是把建筑轻轻放进巴西的热带植被之间——玻璃只用于客厅这类公共空间，卧室与储藏室则退回实体墙的包裹，在开放与私密之间划出一道安静的边界。
展墙上，一张被放大的结构细部格外引人注目：撑起整面玻璃立面的，不是粗壮的柱子，而是一根细如枝干的钢管。它几乎隐形，却让光线、树影和山风毫无阻碍地涌入室内。人与自然的边界，在这里被重新描画。
如果说“玻璃屋”关乎自然，那圣保罗艺术博物馆则直面城市。那座横跨保利斯塔大道的鲜红色建筑，以约70米的大跨度将展厅高高架起，底层全部留给行人——集市、音乐演出、街头政治集会、日常休憩，几十年间从未间断。丽娜坚持把最宝贵的地面空间“还”给城市，因为博物馆不该是艺术品的保险柜，而该是城市生活的一个器官。
展览中，大量杂志、草图和手绘插画被一并呈现——从住宅方案到家具设计，再到城市空间构想。安内利强调，要看懂丽娜，不能只数她建成了多少房子，更要去读她的画、她的文字、她编辑的刊物。那些看似“额外”的工作，其实正是她建筑思维本身的血肉。
自2014年至今，PSA“城市与建筑研究系列”已推出18位建筑师个展和5个主题研究展。展览将持续至2026年10月25日。
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