仅仅一周之内,英国歌手Charli xcx同时处于流行文化的两极:一边是国家级肖像馆为其“不羁形象”正名,另一边是新专辑《Music, Fashion, Film》直奔她职业生涯第4张英国冠军专辑。这种反差恰好浓缩了Charli xcx如何在正统与叛逆之间撕开一道独特的裂口。
一张由摄影师Harley Weir于2023年拍摄的肖像,刚刚被伦敦国家肖像馆正式收藏,并已在“当代历史缔造者”展厅展出。这幅作品曾是她2024年专辑《Brat》时代的标志性视觉之一——那部因其毫无遮拦的坦诚与狂欢气息而成为文化现象的唱片。国家肖像馆摄影高级策展人Brandei Estes称Charli xcx是“她这一代最具定义性的文化人物之一”,并称赞Weir“发展出一种将亲密感与强烈在场感融合的独特摄影语言”。此次收购由Bukhman基金会捐赠资助,让这位以狂野、电子解构和派对美学闻名的流行偶像突然步入主流艺术殿堂。
然而在另一端,Charli xcx的商业野心丝毫未减。新专辑《Music, Fashion, Film》自上周五发行以来,既收获《卫报》五星盛赞——“我们最始终令人振奋的流行明星”,又在周中榜单暂居第一,极可能成为她继2月《呼啸山庄》原声带夺冠后的第二张年度冠军专辑,也是她总共第4张英国冠专。挡在她前面的竞争者包括Snow Patrol、Shania Twain和the Strokes的新作,但Charli显然还有后手:上周末她突然在iTunes上架三首未收录于专辑的“B面曲”《I Keep on Thinking Bout You Every Single Day and Night》《Playboy Bunny》和《If You Take Away the Music Then What Has She Got?》。她在Instagram上坦言自己本不愿将这些歌流媒化,因为“那与这些歌的整个精神有点背道而驰”,但拗不过歌迷渴求,才“不情愿地”放出数字下载。
专辑中的一曲《Camera》更是直接呼应她近期的电影跨界——从波兰艺术电影《Erupcja》到奇幻片《100 Nights of Hero》,再到与Anya Taylor-Joy对戏。这种在美术馆认证、排行榜厮杀和银幕试探之间自如穿梭的姿态,或许正是Charli xcx“冲突美学”的最大悬念:她究竟是在用反叛冲击体制,还是早已被体制巧妙收编?一张肖像入馆,恰是这个问题最刺眼的视觉注脚。
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