（来源：沈阳晚报）
转自：沈阳晚报
八月的风拂过浑河，带着水汽与草木的芬芳。无空间画廊里，一场名为“成为世界”的水墨个人画展正在进行。毛边纸上墨色浓淡交织，米字格的红线若隐若现。这是画家刘红果的世界，也是他与沈阳、与时代对话的方式。
格中有天地
本次展出的画作，松针、祥云纹、蒲公英、机器人在黑白灰的调子里次第铺陈。画纸是练习书法的毛边纸，印着规整的米字格。刘红果用这些纸画画，起初只是随手。后来，有北京藏家想收藏，他坦诚相告：“纸不好，换一批好的重画。”对方却说：“不用，我就喜欢这个纸。”
刘红果告诉记者：“米格纸的层次肯定跟宣纸的墨分五色比不了，但对我来说就很契合，就像多年相遇的老朋友。”
观众洪洪在这份朴素中读出了深意：“用写书法的纸来作画，我的理解是返璞归真，不去刻意做些什么，用最普通的载体体现最真实的日常。”观众田女士在画里看到了“向上生长的力量”。她说：“他画了好多蒲公英，我觉得他内心向往艺术、自由。他是一个纯粹的画家，脑子里没有杂念。我羡慕他这种纯粹。”
画里藏哲思
从2023到2025，刘红果的笔触悄然变化。起初是舞台剧般的构图，后来图与底开始互相“侵入”。他在楼上俯瞰公园水池，那圆形的轮廓便入了画；他低头看见春天的蒲公英，自生自灭地在风中摇曳，便画下那份命运的感慨。“互联网带给我知识、信息的同时，也带来了忧虑不安。”千里之外的战火、算法的茧房、身份的焦虑，都沉甸甸地压了进来。他开始画具身机器人，其中一幅《大战之前》，“就体现了这种情绪”。
无空间主理人吴镇宇评价道：“红果老师的作品，呈现有星空、有禅意、有迷离的世界。我个人相信，一种好的作品一定是造物与命运形成的混沌实体！可以让我们自觉抒情，以及找到自由发觉内敛的契机。”鲁迅美术学院中国画学院前院长赵斌观展后感慨称，“作品里加入当代以及哲学层面的思考。虽然有的画还不是特别成熟，但恰恰是这份生涩，最是打动我的地方”。还有人评价说，“那墨色里的挣扎与向上，正是古老浪漫主义精神的当代回响，在有限中寻求无限，在碎片中拼凑完整。”
此处是吾乡
沈阳，是刘红果舍不得离开的地方。
当年毕业，老师介绍他去大连当大学老师，他拒绝了。“我无法离开最喜欢的母校，不想离开沈阳，也不想离开相处特别好的师长和同学。我一定要在沈阳发展，因为我对沈阳有感情。”沈阳这座城市给了刘红果教育的根基、创作的土壤、情谊的温床。沈阳的四季流转、街巷风情、工业遗迹与市井烟火，都如清泉汇入笔端。
设计师姜振东说：“在这个纷繁的时代，把自己的作品摊开给大家去看，是很勇敢的事情。在图像语境下，需要用最准确的语言满足需求；我们是满足客户，而红果老师是满足内心，其实这条路更难。”刘红果的坚守，让知名企业家葛先生深有感触。他的孩子在红果老师的悉心培养下考上了剑桥大学的艺术专业，“这次画展代表着他多年持续努力和奋斗的结果。未来，希望他在艺术事业的道路上越走越远。”
而刘红果依然会在沈阳的画室里，守着他的墨、他的纸、他的黑白世界，继续“成为世界”的旅程。
对沈阳而言，他的存在本身，就是一种静水流深的力量。正如赵斌所言：“沈阳的文化艺术底蕴非常厚，只要给予更多的土壤，更多的平台，我相信定会厚积薄发。”
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记者 刘子建 文并摄
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