画之大者意无穷——著名画家段雨谷作品欣赏|中国画|写意|段雨谷|画家|纸本|设色

前言

谈及绘画，从来不止于描摹物象的形似。古往今来，真正能穿透时光的佳作，往往在笔墨之外藏着更辽阔的天地——这便是“画之大者意无穷”的深意。

所谓“大者”，非指尺幅之巨，亦非题材之宏，而是画家落笔时的心胸与眼界。看范宽的《溪山行旅图》，峰峦如剑刺向苍穹，却在厚重山峦间藏着旅人渺小的身影，于雄浑中见苍茫，于静默中听风雨；读八大山人的禽鸟，寥寥数笔勾勒出孤绝姿态，白眼向人的背后，是世事沉浮的苍凉与孤傲。他们的画，早已跳出“画什么”的局限，转而成为情感的容器、哲思的载体，让观者在凝视中撞见自己的心事，读出千般滋味。

这份“意”，是画外之音，是弦外之响，是画家将生命体验、时代心绪揉进色彩与线条后的余韵。它不必直白，不必完满，恰是那一点留白、一抹淡彩、一处若有若无的笔触，给了观者无限想象的空间。正如古人所言“言有尽而意无穷”，真正的“画之大者”，从来不是把话说满，而是在有限的画面里，种下心照不宣的共鸣。

接下来，就让我们一同走进那些“意无穷”的画作，去触摸笔墨背后的温度与深度，去读懂“大画”里藏着的万千世界。

【艺术简历】

段雨谷，重庆人，重庆第二师范学院美术学专业（中国画方向）学士，师从陈晗晟教授（内蒙古美术家协会副主席、博导、内蒙古中国画学会会长）攻读内蒙古师范大学美术与书法专业硕士（获内蒙古自治区2024年研究生学业学金、获内蒙古自治区2025年研究生学业奖学金）。

创作作品《欢庆的舞蹈》入第八届青年美展初评。作品《摩登红人》入选2024年雨花满天青年写意展。作品《基诺山》入选第三届全国大学生美术作品展览，同步入选第八届江苏省青年画展。作品《渝州映像》入选吉光凤羽——第二届中国画油画作品展览初评。发表论文6篇，完成省部级课题项目1项，校级课题2项，现为内蒙古中国画学会会员。

《渝州行旅》179cm×190cm 纸本设色 2026年

《渝州行旅》局部

作为一个年轻的中国画艺术创作者，我出生在千禧年之后，我们这代人是在屏幕前长大的。但很奇妙，反而是越被数字影像包围，我越痴迷毛笔落在宣纸上那种不可撤销的“决定感”。没有Ctrl+Z，每一笔都和当时的呼吸、心跳、甚至窗外的光线连在一起。永远无法复制的第二张一模一样的作品，那种唯一感是数字影像不能带来的体验。

《温暖的记忆》166cm×180cm 纸本设色 2025年

这几年，我的作品有幸入选中国美术家协会举办的展览，每当站在展厅里，看到自己的画和众多前辈、同道中人的作品挂在一起时，我都会想：年轻的我们，到底能给中国画带来什么？

我的回答是：不是颠覆，是深耕。不是与传统割裂，而是在传统深处，找到能够安放当代人精神世界的那个榫卯。

《基诺山》166cm×180cm 纸本设色 2025年

很多人觉得“传统”是一座需要翻越的大山。但我更愿意把它看作一条河。我们和宋元明清的画家，其实同饮一江水。他们画的是他们眼中的山川四季，对弈饮茶，我们画的是我们心中的城市山林，潮流文化。比如我近两年入选展览的作品《摩登红人》，我将传统的都市景观作为画面创作的背景，而身着时尚的摩登女郎作为画面的主角，在人物塑造上，我用了许多积墨的技法在人物的衣物上，那种属于这个时代的速度与属于古典世界的静观，就产生了一种奇妙的对话。

《欢庆的舞蹈》200cm×240cm 纸本设色 2024年

这才是我想追求的东西——不是符号化的“中西结合”，而是用中国画最本质的笔墨精神，去回应我们这个时代独有的视觉经验。中国画的“写意”，从来不是随意，而是写出了物象之外的精神意象。今天的意象是什么？是信息洪流中那一秒的出神，是钢筋水泥缝隙里长出的野草，是深夜得闲时抬头看见的一轮永恒不变的月亮。这些，都值得用最纯粹的中国画语言去表现。