克里斯托弗·诺兰终于憋不住了，直接把矛头指向了一种他认为“从根本上就错了”的影评风气。

在为七月票房大片《奥德赛》造势的访谈中，这位大导演做客播客节目，毫不客气地剖析了当下观众拆解电影的方式。他痛批的现象具体而尖锐：许多人一旦认出电影讲故事的“内在机制”，就会反过来把这当作缺点来攻击。他对此给出了一个极其精辟的论断：“能够识别机制，并不等于否定机制。”

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诺兰进一步解释道，讲故事永远是在和观众的预期进行对话。“这其实是一种既来自观众，也来自故事本身的能量。”他举了一个典型例子——“为了让角色讨喜，故事就得用不同方式去操纵、去改变角色”——而很多影评恰恰会揪住这点不放，认为看穿了手法就证明手法失效。诺兰把这定性为“电影批评或故事批评一个根本性的缺陷”，他的逻辑很简单，但异常有力：“你要是觉得‘因为我能理解这个故事是怎么打动我的，所以它就没成功’，那这完全不是故事运作的原理。”

他提醒同行，创作者在塑造英雄人物时，必须时刻“留意观众带入故事的能量，以及我们的意图和观众接收方式之间的互动”。

当然，诺兰的最新大片《奥德赛》也为批评者打开了大门。影片上个月登陆包括IMAX在内的各大院线后，负面声量虽然有所收敛，但尖锐的指责依然存在。其中一个引人注目的声音，来自他本人在首映前多次引用的希腊语翻译家艾米丽·威尔逊。这位学者上周发表了一篇措辞严厉的长篇影评，甚至称“写了剧本里任何一部分都会让我感到羞耻”。

不过诺兰特意划清了界限，他的抱怨不指向职业影评人，而精准锁定了业余评论者。“我聊影评的时候，更多在说业余影评，而非职业影评。因为职业评论往往理解这些机制存在的必要性。”他强调，这是一套好莱坞花了一百年建立起来的、近乎全球通用的“故事通用语言”，它有规则、有惯例，可以打破、可以变通、可以扭曲，“但你必须尊重它的存在”。