“发现机制并不能让机制失效。”——克里斯托弗·诺兰近日在播客中甩出这样一句话，直指当下影评圈一个普遍存在的怪现象。

这位手握《奥德赛》等多部票房大作的导演，在接受播客主持人钟澍采访时，毫不客气地点出了他认为的业余影评“根本缺陷”。他把矛头对准了那些热衷于拆解电影叙事手法，然后以此为据给作品打差评的观众。

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诺兰的解释相当直白。他认为，当人们谈论讲故事的时候，讲述者始终在和观众的预期进行对话。“这既是一种由观众带来的能量，也是一种由故事本身传递的能量。”

他接着描述了那种屡见不鲜的批评模板：一看到角色被赋予同情心，就说这角色是被刻意操纵和塑造的。在诺兰看来，这就是一个巨大的误区。“人们抱有一种想法，‘因为我能弄明白这个故事为什么这样影响我，所以它就不起作用了’。但这根本不是叙事的运作方式。”

他进一步阐述，当创作者塑造英雄角色时，必须意识到观众所带来的能量，以及创作者意图与观众接受方式之间的相互作用。

诺兰的最新作品《奥德赛》上个月登陆包括Imax在内的各大影院，自然也为影评人敞开了大门。虽然电影上映后，围绕它的负面噪音有所减弱，但依然不乏直言不讳的批评者。其中一个引人注目的声音来自希腊语译者艾米丽·威尔逊。诺兰曾在影片上映前的宣传中引用过她，而她却在上周发表了一篇言辞激烈且篇幅很长的影评，声称她“会对这个剧本的任何一部分感到羞耻”。

不过，诺兰特意澄清了一点：他吐槽的不是专业影评人，而是业余选手。他明确指出，专业影评往往更理解这些创作机制存在的必要性。他所谈论的，是好莱坞在过去一百年里创造出的一套普遍有效的叙事通用语言。“所以，它是一种自身的语言，全世界的人都能理解，这正是它令人惊叹的地方。它非常易于理解。”