展讯丨第三届佛山艺术三年展：寻象观意——中国绘画材料在地性研究展|佛山市|佛山艺术|寻象观意|当代艺术|研究展|绘画|艺术家

第三届佛山艺术三年展

寻象观意——中国绘画材料在地性研究展

主办单位：中央美术学院修复学院、北京对外文化贸易协会、广东省美协综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会、佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆、佛山市艺术创作院

承办单位：佛山画院、佛山市美协综合材料绘画艺委会、北京艺时间文化科技有限公司

协办单位：北京对外文化贸易协会国际艺术交流专业委员会、安徽省美协综合材料绘画艺委会、江西省美协综合材料绘画艺委会、广州美术学院材料技法·修复研究室、广东省美协综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会（深圳、珠海、中山、佛山）研创基地、佛山市艺术文化创新协会

总策划：许鸿学、夏金旺

学术主持：吴啸海

策展人：萧煌

策划团队：杨劲松、吴晓明、胡毅、许炀、吴守峰

展览总监：王永才、邱健彬

展览统筹：岳海喜、王长立

展览组织：游清波、蔡庆洪、缪斌、龙捷、郑驰

视觉总监：邱大尉

公共教育：罗丹、蔡庆洪

展品管理：王莹莹

展览陈列：陈勇、朱伟仪

展览时间：2026年8月7日-9月1日

展览地点：佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

前言

文/萧煌

在国际当代视觉艺术的版图上，三年展往往是一座城市文化抱负的宣言。当第三届佛山艺术三年展将学术焦点定位于《寻象观意》这一主题展览时，它所昭示的，绝不仅仅是视觉的迭代，更是一次关于中国当代艺术文化主体性的深度对话。

作为国家艺术基金项目的深度续篇，本次展览与前作《寻言观象》构成了“语言探索—文化根性”的完整学术闭环。如果说《寻言观象》通过“写生—技法实验—跨媒介融合”的路径，解构了材料的“语法”，完成了从“语言”到“图像”的技法转化；那么《寻象观意》则致力于从“图像”向“文脉”的精神掘进。正如我们所坚持的立场：我们不只关心颜料如何在纸上成像，更关心这些材料为何从这片土地生发。

本次展览汇聚了来自全国及大湾区的69位参展艺术家，覆盖老中青三代创作群体，既有深耕材料表现领域多年的资深创作者，也有活跃于当代艺术现场的青年新锐，架上绘画、综合材料、装置等不同形态的作品互为注脚，本身便构成了一场关于材料语言的生动实践。尤其值得关注的是，本展构建了大湾区艺术家与全国其他地区创作者的交流联动：一边是岭南本土创作者对在地材料的原生性表达，一边是全国艺术家带来的多元地域材料的当代转译，两种视角的交织，恰好印证了“在地性”并非封闭的地域标签，而是开放的文化对话场域——不同地域的材料经验在此相遇，共同回应“中国材料表现绘画如何确立文化坐标”的核心命题。

从“看见图像”到“读懂文脉”，这是一场关于中国材料表现绘画的“寻根之旅”。我们主张，材料的“在地性”绝非简单的地理风情描绘，而是物质与本土精神的三重共振：一是地理之根，从敦煌土红、西域青金石，到佛山独有的石湾陶瓷釉色与香云纱织物，材料的物质肌理，本身就是一方水土书写的“人文景观”；二是文化之痕，当缂丝、漆艺、宣纸成为承载历史记忆的容器，传统纹样便不再是标本，而是在当代转译中重获新生的文化基因；三是时代之应，艺术家以陶泥、矿物乃至工业废料直面生态变迁与城乡现实，使古老材质拥有了回应当下的生命体温。

展览依循“根性之源—记忆之痕—现场之应—共生之径”的逻辑铺陈，近70件作品构成了从物质到精神的完整叙事。在这里，没有对西方当代艺术的亦步亦趋，只有立足于中国本土文化谱系与哲学框架的坚定表达。我们强调，“在地性”绝不是画地为牢的局限，恰恰相反，正是这种不可复制的地域特质，赋予了艺术作品走向世界的独特气质——只有扎根本土，才能在全球语境中发出不可替代的声音。此外，展览打破了传统的静态观看模式，通过“中国绘画材料表现的文化主体性”研讨会、地域材料创作工作坊及“艺术家在地说”等公共教育项目，构建了一个集创作与教育于一体的开放性场域。

立足佛山，意在天下。前作铺就了语言转化的道路，本展则要在这条路上建立起精神回向的人文地标。我们期待，这场展览能成为一次真正的“精神返乡”——在材料的结构深处，寻找中国艺术的过去与未来；在岭南的沃土之上，开启中华文化通往世界的新征程。

部分作品欣赏

（按艺术家姓氏拼音排序）