四川、山西、上海……锣鼓声不息，“忆秦娥”永远在场！7月，商洛花鼓现代戏《主角》接连唱响黄河、长江两岸，所到之处演出票早早售罄，演出现场座无虚席。
当秦岭之声与他乡灯火交织，当商洛花鼓的悠扬腔调回荡在“走出去”的路途上，这场跨越千里的艺术对话，不仅点燃了观众的激情，也引发了业界深思：从县域惠民舞台到全国巡演现场，从地域小众剧种到全网热议的戏曲精品，商洛花鼓《主角》缘何能持续突破地域、圈层与年龄的限制？其“破圈”背后，藏着怎样的深层逻辑？
借IP之力破壁
让乡土故事直击人心
地方小戏最难突破的，是地域审美隔阂与大众认知壁垒。商洛花鼓《主角》破局的第一步，便是以文学IP为桥梁，让乡土戏曲拥有了广为人知的故事基底与超越地域的情感共鸣。
“花鼓戏《主角》让‘宁州剧团’真正从纸上走到了戏台之上。”7月17日，上海站演出结束后，专程赶来观演的上海网友“知序”在剧目官方链接中评价。
原著与影视版《主角》为戏曲积累了受众基础。不少观众特意走进剧场感受“陕南味道”。演出现场，观众刘铭很是激动：“电视剧《主角》和原汁原味的花鼓戏，各有千秋，但都分外感人！”
数据显示，此次上海巡演，35岁以下观众占比突破半数，打破了传统戏曲观众老龄化的固有印象。
“我们把书中的‘宁州剧团’搬上舞台，用陕西本土剧种来讲陕西戏曲故事。”8月9日，主创兼领衔主演李淼接受采访时说。文学IP的赋能，不仅为剧目提供了“流量密码”，还让地域文化通过情感共鸣被全国观众接受。
以创新之笔塑形
让传统艺术适配时代
好故事，更需好表达。作为国家级非遗，商洛花鼓多为乡间小戏、折子小调，如何支撑大型剧场的叙事与审美需求？商洛市地方戏曲研究院主创团队给出答案：守正不固守，创新不脱根。
当观众走进剧院，舞台上的写意山水铺展秦岭风貌。云雾缭绕间，商洛花鼓轻快灵动、质朴纯粹的腔调扑面而来。唱腔完全保留本土咬字、板式韵味与民间对唱特色，守住文化根脉；编曲大胆融入交响乐，丰富舞台声场；剧情强化人物心理与冲突，节奏贴合当代观众观赏习惯。
“老剧种要走得远，必须既有泥土味，又有时代感。”该剧编剧兼导演徐小强一语道出艺术革新的要点。一位资深戏曲评论家观后赞叹：“这版《主角》既保留了花鼓戏的‘魂’，又通过现代舞美、音乐编排赋予其‘形’，真正实现了‘老树发新枝’。”
这种创新并非无根之木。主创团队深挖商洛花鼓艺术精髓，以当代审美重构叙事逻辑。正如戏曲研究专家所言：“非遗剧种保护并非‘博物馆式’的封存，而是要让传统基因在当代土壤中重新生长。”
聚体系之势托举
让非遗传承生生不息
一部戏带活一个剧种，一批新人撑起一方文脉。稳定、接续、年轻化的戏曲人才队伍，是商洛花鼓能够持续“出圈”的深层底气。
此次巡演阵容中，既有非遗代表性传承人压阵，也有大量青年演员参演。走下舞台，饰演刘红兵的青年演员张尧锐激动不已：“第一次站在全国巡演的舞台上，紧张得手心冒汗，但台下热烈的掌声让我瞬间充满力量。”
让巡演成为培养人才的“实战课堂”，让年轻演员在聚光灯下加速成长，商洛市地方戏曲研究院“老带新、戏育人、演促练”的人才培养机制，不仅将精品剧目打磨与青年演员培养深度绑定，还通过人才梯队建设，实现了非遗技艺的有序传承、创新发展。
而这一切的背后，是整套陕西省级文艺扶持体系的托举支撑。
近年来，陕西深入推进新时代文艺精品创作工程、非遗传承创新工程、戏曲振兴扶持计划，持续加大对地方剧种的孵化、培育、推广力度。商洛花鼓《月亮光光》、陕北道情《一条棉被》、阿宫腔《红梢林》、碗碗腔《骄杨之恋》等精品之作，频频亮相全国舞台，荣获多项重要奖项。商洛花鼓的“破圈”，正是陕西文艺高质量发展浪潮中的一朵浪花。
循觉醒之道前行
让“陕西样板”唱响全国
从秦岭山间小戏台，到稳步铺开的全国巡演版图，商洛花鼓《主角》的“出圈”绝非偶然，而是优质IP赋能内容、艺术创新适配时代、人才梯队接续文脉、政策体系保驾护航的综合成果。
其成功，为小众地方剧种探索出一条可复制、可推广的“破圈”路径——以剧目排演带动青年人才培养，让非遗薪火在舞台实践中代代相传；以艺术革新激活传统基因，让古老剧种在当代审美中重获新生；以政策扶持构建生态体系，让地方文化走向全国。
小小花鼓戏，演绎大时代。当千年非遗唱响全国，当古老剧种在新时代焕发异彩，我们看到的是一台剧目的成功，更是一场关于文化传承的深刻实践。它为全国地方小众剧种“走出去、火下去”提供了“陕西样板”，也为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展写下浓墨重彩的一笔。
秦岭之声永在场，非遗薪火永相传。商洛花鼓的“破圈”传奇，仍在续写。（本报记者 柏桦）来源：陕西日报
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