《凝视——董明摄影艺术特展》日前在“明朝·上海新天地艺术空间”举行，数百位上海文化界人士出席展览开幕式。
展览现场，上海摄影艺术家董明表示：“本次展出的27幅摄影作品是我过去近三十年间拍摄的，它们或许不够完美，但每一幅都凝结了我对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对美的追求。包括人物肖像、黄山系列和抽象作品。”
此次展览的策展人、上海市文艺评论家协会副主席张立行表示：“近几十年，董明用自己的镜头追踪艺术家的影像，用摄影肖像记录他们的行踪和创作，并把对艺术的情感赋予在这些作品中。在黄山题材中，他拍出了黄山特有的面貌，表达了都市人对自然山水的情感。”
董明是海上摄影界的“独行侠”。他不“结社”，也不“入伙”，更不随大流追热点。他就是他自己，按照自己的心性、情绪、趣味自由选择，尝试各种有趣的拍摄手段，达至他自认的完美境界方才罢手。
董明还是海上摄影界的“多面手”，他不拘泥于特定拍摄题材，在人物肖像摄影、艺术风光摄影、抽象艺术摄影之间自如地穿梭，各有所擅。
谈及董明的人物摄影，影响最大的无疑是他的华人艺术家肖像作品。董明爱画懂画，曾花费10多年时间，追踪拍摄60多位海内外华人顶流画家如黄苗子、张仃、朱德群、赵无极、程十发、贺友直、陈逸飞、程十发、刘旦宅、陈佩秋、陈家泠、杨正新、孙良、李山……留下了他们精彩而难得的影像。如今，虽然不少艺术家已经去世，但他们的风采却经董明的镜头长存人间。
原上海摄影家协会副主席、上海师范大学影视传媒学院教授、中国摄影家协会会员林路表示：“董明的艺术创造，不仅有天赋、有他对事业的执着，更重要的是他对自己的要求非常高，能把握对艺术认知的尺度。由此可见，一位艺术家的艺术成就能达到什么样的高度，取决于他对自己人生道路的追求。”
在中外摄影发展史上，曾有一批以拍摄文化艺术界人物肖像而驰名的摄影家。如美国的阿诺德·纽曼、理查德·阿维顿、欧文·佩恩、菲利普·哈尔斯曼、妮·莱博维茨，加拿大的尤素福·卡什，中国的肖全等，他们的艺术风格不一，美学追求各异，或善于营造人物的环境来展现人物的精神特质，或擅长以人物的细节刻画见长，或能敏锐抓取人物微妙的神情变化，或兼而有之，而正是通过他们精彩纷呈的摄影语言，我们才“见识”了毕加索、达利、马克·夏加尔、胡安·米罗、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔、刘小东、方力钧、陈丹青等艺术家独特的“真面目”。
董明的艺术人物摄影深得这些国内外前辈摄影大师、大家之精髓，并在题材的选择和摄影艺术的探索上形成了自己的风格。首先，在拍摄对象的选择上，董明拍摄的艺术家都是他平素所喜欢的，有的与他还有多年的交往。但不管熟悉还是不熟悉，拍摄前他都要仔细做好案头工作，了解人物的各种创作和生活细节，写下人物分析和感受。许多精彩的瞬间看来偶然得之，实际上离不开他事先认真的研究。比如，他那张广为人知的赵无极亲自搬动大画框的作品就是很好的例证。其时，赵无极已是87岁高龄，董明事先通过阅读材料和采访赵无极学生知道老人对于创作的事宜不管大小都喜欢亲历亲为，所以在拍摄现场始终保持高度的“警觉”，当老人搬动画框时立刻按下快门，记录了一位国际华人大艺术家不为人所知的平凡而可贵可爱的一面。其次，董明的艺术人物摄影光线精妙，常常在与拍摄对象不经意的交流间设置情节和画面架构，展现人物的情绪与状态，具有强烈的故事性，极富艺术感染力。
当代海派绘画代表性画家、上海中国画院画师杨正新回忆当年董明拍摄他的影像时表示：“董明善于抓住生活中的瞬间，呈现人物比较自然的状态。这次展出的作品以黑白为主，他使用了明暗、深浅、虚实这些比较的关系，更体现了作品中对象的本质。绘画中有一种叫极简主义，摄影也是一样。”
黄山曾是无数中国艺术家心向往之的“仙山”，也是他们表现自然风光最好的载体之一。绘画大师刘海粟“十上黄山”的佳话，摄影大师郎静山的“黄山集锦”图，都曾风靡一时。董明的艺术风光摄影用力最深的无疑是黄山。黄山对于董明来说，不仅仅是一座中国名山，也凝聚了中国人独特的最高审美标准。他力求将中国传统水墨画的意境与西方现代黑白摄影的视觉语言相融合，不断探索富于东方美学特色的影像风格。董明的黄山摄影墨色层次分明，通过黑白灰三色的明暗交叠，精准还原黄山的明暗变化，呈现出极佳的视觉层次感。董明的黄山图以黑白影调的渲染，将黄山的峰、石、云、松等自然景观转化为具中国水墨画韵味、古典诗词诗意之画面，“妙在似画非画”。但董明并不是仅仅满足于对黄山风光表面精准的再现，他更想借黄山表达出中国人对于自然、生命、宇宙的体验。
中国当代水墨艺术代表人物、“新海派”艺术大师陈家泠表示：“从某种意义上来说，拍照片要比画图还要难，因为自然美景是天意，不是你想拍就拍得到的。董明能创作出这么多好照片，是因为他的诚心、他的坚毅、他的信心。自然要敬畏，它才给你灵感。”
摄影艺术发展至今，已开始与不少艺术门类跨界融合，产生了新的表现形态。董明近年来积极尝试抽象艺术摄影的创作，声名雀起，引起艺术界和收藏圈的关注。他的抽象摄影从抽象绘画获得灵感，以光影、色彩、线条、纹理、形态为核心语言，追求纯粹形式美感与主观情绪的表达，富于现代意识和都市感。
知名评论家、上海美协理论与策展艺委会委员徐明松表示：“董明的这些摄影作品可以看出他对我们海上艺术家的关注。董明摄影作品中的偶然的瞬间，恰恰是决定性的瞬间。从他的风光摄影也可以看出他对传统文化，特别是中国山水美学的认知度。同时，抽象摄影某种程度上也是抽象艺术的一环。影像已经成为当代艺术表达的一个非常重要的工具和方法。”
董明说：“我们创作时要真诚，拍摄自然要敬畏山水，拍摄人物肖像要敬畏这些大师。摄影对于我来说，已经刻在我生命里面了。”
墨影流光：董明镜头下的华人艺术家群像
在当代中国摄影史上，有一组影像因其独特的文献价值与深厚的人文关怀而备受瞩目，那便是摄影师董明历时十年、自费拍摄的《墨影——华人艺术家风采》。这不仅仅是一场摄影展览或一本画册，更是一次对二十世纪末至二十一世纪初华人艺术生态的深情回望与抢救性记录。
十年坚守：用镜头“抢救”大师风采
董明的拍摄计划始于2000年。彼时，他毅然放弃了银行稳定的工作，投身于这项看似“不务正业”的艺术工程。在长达十年的时间里，他的足迹遍及中国大江南北以及法国、美国等海外地区，自费奔赴各地，只为捕捉散居世界各地的六十余位顶尖华人艺术家的真实瞬间。
这一过程充满了艰辛。从资金自筹到地理跨度的挑战，董明凭借“精诚所至，金石为开”的信念坚持下来。正如程十发先生当年所言：“这是件有功德的事情。”在艺术家们逐渐老去甚至离世的背景下，董明的镜头成为了一种对抗时间遗忘的力量，为后世留下了一份珍贵的视觉档案。
黑白美学：永恒的经典与厚重的历史感
董明坚持使用黑白胶卷进行创作，这在数码摄影日益普及的时代显得尤为珍贵。在他看来，黑白影像剥离了色彩的干扰，能够更纯粹地展现人物的精神内核。负片拍摄所带来的层次感、厚重感与历史感，是数码照片难以企及的。
这种美学选择与拍摄对象——那些历经沧桑的艺术大师们形成了完美的互文。画面中，光影交错间，艺术家们的皱纹、眼神以及肢体语言被定格成永恒。例如，在拍摄朱德群时，董明敏锐地捕捉到老先生说话时右手五指伸开、充满张力的手势，这一细节不仅展现了艺术家的个性，更成为了其人格力量的象征。
人文叙事：超越肖像的灵魂对话
董明的摄影并非简单的肖像记录，而是一场深度的灵魂对话。他善于在交流中捕捉最真实的瞬间，让照片讲述故事。
赵无极的执着：2006年巴黎，87岁的赵无极执意亲自搬动高大的画框。就在老人弯腰用力的一刻，董明按下了快门。这张照片后来成为画册封面，它不仅记录了赵无极晚年对艺术的虔诚，更折射出这位大师坚韧不拔的精神特质。
黄苗子的幽默：在北京朝阳医院的病床上，97岁的黄苗子坐在轮椅上，一边翻阅画册，一边用上海话幽默地讲述往事。背景虽是医院，但老人的睿智与乐观透过镜头扑面而来，令人动容。
程十发的慈祥：1999年，程十发先生在休息间隙嘴角微抿，眼神慈祥和善。这一瞬间被董明抓拍，如今看来，更显珍贵与怀念。
江南情结：精神归宿的影像表达
2021年，为纪念赵无极诞辰100周年，苏州第二图书馆举办了《赵无极与他的“江南”——董明镜头中的艺术家》摄影展。展览分为两个篇章，重点呈现了赵无极、朱德群等艺术家晚年对故乡江南的深切思念。
对于旅居海外的艺术家而言，“江南”不仅是地理概念，更是文化根脉与精神归宿。董明通过镜头，将这种抽象的情感具象化，记录下他们对国立杭州艺专（今中国美术学院）岁月的追忆，以及对故土文化的苦苦追寻。这些影像超越了个人传记的意义，成为连接海外华人与中华文化母体的情感纽带。
结语
董明的《墨影》系列，以冷静克制的黑白影像，承载了热烈深沉的人文情怀。它既是对黄苗子、张仃、朱德群、赵无极、程十发、陈佩秋等六十余位艺术大师个体生命的致敬，也是对一个时代艺术精神的集体铭刻。
在数字化图像泛滥的今天，董明用胶片记录的这些瞬间，因其不可复制的真实性与历史厚度，显得尤为珍贵。这不仅是一次摄影艺术的展示，更是一份关于尊重、传承与文化记忆的庄严宣言。通过这些影像，我们得以窥见那些塑造了中国现当代艺术面貌的大师们，如何在时光流逝中保持那份对艺术的殉道者精神，以及他们内心深处永不褪色的家国情怀。
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