董其昌既是书法家，也是画家，还是书画理论家、批评家和收藏家、鉴定家，行草书《论画册》是其晚年60多岁时的代表作之一，集中体现了其“以禅喻书”“南北宗论”的画学思想与“平淡天真”的书法审美。
此时董其昌的艺术风格已臻化境，理论体系也完全成熟，《行草论画册》可以说是董其昌对自己一生书画实践的总结与反思，具有极高的文献价值与艺术价值。
《论画册》系统阐述了董其昌的画学理论，他提出“南北宗”之说，推崇王维、董源、巨然、米芾、“元四家”一脉的南宗文人画，认为其“虚和萧散”“天真幽淡”，是绘画的正统；而贬抑李思训、马远、夏圭等北宗院体画，认为其“刻画细谨”，缺乏士气。
他主张绘画应“寄乐于画”，强调笔墨的独立审美价值，提出“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”，将笔墨形式本身提升到了核心地位。与赵孟頫相比，董其昌的突破主要体现在对“古法”的态度与笔墨语言的独立性上。
赵孟頫倡导“复古”，主张“作画贵有古意”，其书法与绘画皆以精准再现晋唐法度为目标，追求的是形神兼备的“像”。而董其昌虽也临古，但其核心在于父，拆肉还母”的典故，强调学古必须“脱胎换骨”，最终要“不还者是汝也”，即确立自我。
赵孟頫用笔圆熟流美，法度森严，董其昌则刻意追求“生”“拙”“淡”的意趣，用笔看似随意，实则内含筋骨，笔画在流畅中带有迟涩感，墨色讲究“枯湿浓淡”的自然变化，营造出一种“虚和”“空灵”的境界。
这种对“生拙”之美的追求，是对赵孟頫“熟”美书风的一种反拨与超越。《行草论画册》点画之间看似松散，实则气脉贯通，章法疏朗，字距、行距开阔，营造出一种“萧散简远”的文人意境。通过笔墨的“淡”，追求一种超越形似的“韵”，这正是他所推崇的晋人书法的精髓。
这部《行草论画册》主导了此后三百余年书坛、画坛的审美，康熙、乾隆皇帝皆推崇董书，甚至亲自临摹，导致清代前期“满朝皆学董书”，康熙评价此作“高秀圆润之致，流行于楮墨间，非诸家所能及也”。
这部《论画册》笔法精妙、法度严谨，有二王、颜、米、赵用笔之精髓，内容字字珠玑，同时结字、墨法也颇有可取之处，文书双绝，将它临摹通透、理解到位，对于我们提升用笔水平、开阔眼界，大有裨益。
我们将此作进行了超高清12色微喷复刻，见此作如见原作，并添加释文，便于您临摹和欣赏！
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