国画花鸟，从来不止是画花画鸟。
很多人看写意画，总觉得几笔涂抹，看似简单，实则笔墨里藏着心境，藏着对寻常万物的温柔体察。今天我们就走进仲祥的这一批花鸟小品，于一草一虫、一果一禽之间，感受当代写意画独有的烟火情趣。
我们先看一幅竹蜻蜓。
画面左侧数竿修竹，老竹枝干用淡墨兼赭色写出，竹节顿挫分明，行笔不追求绝对光滑，带着毛笔行过纸面自然的斑驳质感。竹叶以浓淡不一的墨色撇出，虚实错落，部分叶片虚淡晕开，似有风穿过竹林，没有把每一片叶子都刻画得满满当当，留出大片空白给空气，这便是国画里“计白当黑”的妙处。
右下角破土而出的新笋，绿墨点染笋壳上的点点斑痕，生机勃勃。最妙的，是停落在笋尖上那一只蓝蜻蜓。
蜻蜓是整幅画的“画眼”。身体与翅膀施以清透石青，翅脉细笔勾勒，笔法偏灵动的小写意，没有工笔画那般繁复细密，却把蜻蜓轻盈、薄透的姿态拿捏到位。它静静栖于笋尖，仿佛下一秒就会振翅飞走。
一动一静就此形成对比：竹子是沉静挺拔的，蜻蜓是灵动鲜活的。高大的竹，纤小的虫，一大一小，一静一动，把春日竹林里一个转瞬即逝的小瞬间定格在纸上。旁边行书题字顺着画面走势排布，笔墨与绘画融为一体，印章错落点缀边角，整幅画不拥挤、不喧闹，满是山野间清新自在的气息。
纵观这一组作品，题材十分接地气。
红柿寓意事事如意，枇杷满枝象征金玉满堂，石榴开裂寓意多子多福，还有梅花、幽兰、葡萄、水仙、樱桃，都是老百姓喜闻乐见的吉祥意象。禽鸟灵动，彩蝶翩跹，蜻蜓点落花间，画家把日常所见的风物，一一搬上宣纸。
他的笔墨，属于兼工带写的路子。
枝干、花叶多用大写意，落笔大胆，墨色层次丰富，焦墨、浓墨、淡墨层层变化，枯笔表现老干苍劲，润墨表现花叶滋润；而枝头的小鸟、蝴蝶、蜻蜓，又收住笔锋，精细刻画神态。
鸟的羽毛色彩明快，蓝、红、白相互映衬，神态鲜活，或仰头鸣唱，或低头顾盼，每一只都有自己的情绪。色彩并不艳俗，浓而不燥，艳而不俗，艳色和水墨相互平衡，不会让色彩抢了笔墨的风头。
构图上也很有巧思。大多是竖幅小品，物象多偏向画面一侧，另一侧留给题款与大片留白。树枝斜向出枝，不追求四平八稳，讲究自然的姿态。题款书法随性洒脱，顺着枝干走势排布，书画印三者相互呼应，互相成全。
仲祥的这批小品，没有高不可攀的晦涩，也没有流于俗套的甜腻。画的不是名山大川，而是生活里随处可见的美好：春日的竹笋，秋日的红柿，枝头的鲜果，花间飞舞的小虫。
中国画最动人的地方，便是这份于寻常事物之中发现美的能力。不必宏大叙事，一枝一叶，一虫一鸟，把生活的欢喜，寄托于笔墨之间。纸上花开，鸟雀有声，隔着纸面，我们也能感受到一份安然松弛。
好的花鸟画，看的不只是画得像不像，更是笔墨里的那一份生气与情味。寥寥数笔，有物，有景，更有心。
许仲祥花鸟作品欣赏
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