游戏圈何以变身“演出圈”？
文 | 星晖
编 | Yuki
设计 | 赵扎嘿、魏鲁红
洛杉矶孔雀剧院是北美最负盛名的大型演艺与颁奖场地之一。
对美剧迷而言，这个地点和“艾美奖（Emmy Awards，美国电视界最高奖项）”紧密绑定，比如去年的第77届艾美奖便是在这里举办了颁奖典礼；对游戏玩家来说，孔雀剧院同样是个熟悉的名字，因为游戏行业备受瞩目的年度盛事“TGA（The Game Awards，最具代表性的电子游戏奖项）”也常常选择在这里揭晓悬念。
而在今年7月，孔雀剧院又扮演起了新角色——中国游戏《黑神话：悟空》全球音乐会的海外首站舞台。
这只是《黑神话：悟空》走出国门的起点。离开洛杉矶孔雀剧院不到一周时间，《黑神话：悟空》全球音乐会又登陆了纽约卡内基音乐厅，在这座世界级音乐殿堂与东海岸的“悟空迷”相聚。接下来，巡演还将去到新加坡、曼谷和柏林……
事实上，《黑神话：悟空》的全球巡演正是当下国产游戏IP演出潮的一道缩影。
几乎是在“大圣突袭纽约”的同一时间，二次元代表作《鸣潮》的巡回演唱会“致予新世界”也于上海东方体育中心完成了高规格首演。根据《鸣潮》官方公布的规划，这次规模浩大的巡回演唱会将陆续前往东京、洛杉矶、首尔、新加坡等诸多海外城市。
从早期二次元领域的音乐会“军备竞赛”，到当下头部项目的跨大洲全球巡演，中国游戏圈何以加速变身“演出圈”？
从《黑神话》到二次元，线下演出成“爆款标配”？
琵琶、古筝、古琴、笛、箫、埙、唢呐、管子、胡琴、三弦、箜篌、陕北说书、华阴老腔、宁海油盐寺僧众梵呗……论中国特色音乐元素的丰富性，恐怕没有多少游戏能与《黑神话：悟空》相提并论。
作为一款纯正的本土3A大作，《黑神话：悟空》的声音制作由国内知名音频团队8082 Audio操刀，最大特色便是将中国民族乐器和西方交响乐深度融合。
于是，在游戏里，数不清的中国传统乐器音色和管弦乐交织起来，一同为玩家沿途的风景、精怪和战斗作注。而在游戏外，不论是对于中国玩家，还是对海外用户而言，这套声音符号都意味着几乎独一无二的听觉体验。
所以顺理成章地，随着游戏爆红，《黑神话：悟空》将游戏音乐浓缩为线下演出，像游戏史上的那些前辈一样开启了巡回之旅。过去两年里，《黑神话：悟空》音乐会进入了国内19座城市，累计观演人次超过9万。
如今，“天命人”去到大洋彼岸的主流音乐舞台，乐章进入新的高潮。
从孔雀剧院到卡内基音乐厅，中国民乐手与海外乐团同台合作，熊竹英、高天鹤、张心心等游戏原唱歌手随团参与巡演。在音乐人们身后，花果山的山水从云海间浮现，笔墨潇洒的中国汉字渐渐定格在屏幕上。
相比既往的演出，《黑神话：悟空》2026全球音乐会的曲目单新增了许镜清授权的《云宫迅音》与《敢问路在何方》改编版。
《云宫迅音》我们都很熟悉，它是1986版电视剧《西游记》片头曲。现在，这首曲目以交响改编版的面貌再现，唢呐、二胡等民乐元素和恢宏的交响乐融为一体，尝试在40年后重新描绘古老的中国神话。
整场音乐会都充满了这样满是东方特色的演绎。比如曲目单上的《黄风起兮》，就在非遗陕北说书的基础上注入了大量中国民乐特色，听感独特到了极点。
实际上，早在《黑神话：悟空》刚发售时，游戏内这支由“无头僧”带来的黄风岭主题曲就给大批海外玩家留下了深刻印象。不夸张地讲，这可能是许多老外第一次有机会感知到中国黄土高原的文化气韵。
当然，《黑神话：悟空》音乐会上的热闹景象绝非孤例，其背后的游戏科学也不是唯一一个选择用音乐和玩家建立沟通的中国厂商。近年来，越来越多的游戏公司积极入局，共同掀起了属于线下音乐演出的空前热潮。
在二次元游戏赛道，这种趋势更是明显，标杆级的演出项目层出不穷。比如米哈游旗下的《原神》《崩坏：星穹铁道》等作品，很早就开始布局线下音乐会乃至演唱会，如今已经完成多轮演出，每年的市场声量都相当惊人。
再比如，从2021年算起，鹰角网络的旗舰作《明日方舟》连续举办了6届“音律联觉”音乐会，演出内容以游戏音乐及角色EP为核心，甚至还曾摘得“好莱坞音乐传媒奖（HMMA）最佳视觉媒体现场音乐会”奖项……
游戏演出票房持续爬坡，爆发式增长从何而来？
时至今日，线下演出似乎已经成了中国游戏行业的“爆款标配”。而从数据角度看，游戏演出市场仍在进一步爆发。
根据灯塔研究院发布的《2025-2026年游戏IP衍生演出分析报告》，2025年国内游戏IP衍生演出票房较2024年大幅增长了58%，2026年上半年依然保持了27%的同比增速。
另外，游戏IP衍生演出场次经历2025年的“减量提质”之后，又于2026年上半年重返高速增长轨道，演出场次同比大涨了79%，供给层级变得更丰富。
观察其中的头部演出项目，我们还能看到更多变化。以《明日方舟》“音律联觉”线下音乐会为例，首届“音律联觉”举办于2021年5月，场地是上海世博展览馆1号馆，选址逻辑仍然接近于传统的二游漫展。
但从2025年开始，连续两届“音律联觉”都选择了上海梅赛德斯-奔驰文化中心作为主办场地，承载体量、选址思路都和真正意义上的国际演唱会别无二致。如今，任何一个《明日方舟》玩家在“音律联觉”现场环顾一圈，都很难不被那种山呼海啸的应援气势所震撼。
也是在这一发展进程中，中国游戏受众越来越习惯“为游戏看演出”这件事。
虽然“音律联觉”的场地有了变化，演出规格有了变化，但那一票难求的抢票难度却是多年如一日。除去因客观因素改为线上免费直播的2022年，每一届“音律联觉”都让海量玩家梦碎开票日，甚至演变出了“一生只哭5次”这样的社群内部梗。
更宏观地看，以二次元为代表的游戏圈层文化，正是推动这一轮演出潮的关键要素。
《2025-2026年游戏IP衍生演出分析报告》显示，二次元游戏衍生演出的受众普遍偏年轻，鹰角《明日方舟》“音律联觉”的25岁及以下观众占比近7成，米哈游《绝区零》线下音乐会的25岁及以下观众占比也有将近一半，并且二者都有不少受众选择了双人观演或三人及以上结伴观演。
显然，这是一群尤其看重“同好文化”的年轻人。线上游戏为他们搭建了娱乐场景，创造出数字化的社群关系，而线下演出则负责开辟一个遍布IP同好的文化消费场景，在现实世界承载住玩家的情感需求。
其中，每一首被演出选中的游戏曲目，对用户来说都代表一种具象可感的共鸣。
举个例子来说，今年初，《绝区零》在北京、上海举办了音乐会，不少玩家从曲目单公布起便开始了热火朝天的讨论。有的人为喜爱的歌曲“入围”而欣喜，有的人则遗憾于某支EP的缺席。
这种由音乐牵动的真情实感，对内容型游戏来说至关重要。因为它表明，玩家看见了游戏团队在音乐制作上的投入，并且在意这些被时间沉淀下来的内容资产。
从这个角度看，通过举办线下演出，游戏公司得到的真正回报不是演出票房，而是内容品牌的归属感与IP社群的凝聚力。
听上去，这些东西虚无缥缈，但放在当下存量竞争的市场语境里，它们反倒成了最实实在在的产品壁垒。当人人都在聊“怎么做长线IP”时，一场以年为间隔单位、以游戏内容为轴的线下大派对，就是最直观、最通行的参考答案。
这也是为什么，游戏公司们开始不约而同地“卷”向演出市场。
遍地开花、品类拓展，游戏IP演出走向何方？
随着游戏演出市场持续扩容，新的趋势日渐明朗。
首先，从演出地域的角度看，游戏IP衍生演出正在由重点城市向外辐射，全国市场逐渐打开。
今年上半年，上海的游戏IP衍生音乐类演出票房占到了全国大盘的78.1%，北京紧随其后，票房占比为9.1%。乍一看，上海依然是游戏演出的绝对大本营，但是其比重相较2025年其实已明显减少。
要知道，在游戏IP衍生演出领域，去年上海的票房占比高达91.6%。而今年上半年，尽管上海的票房数据已经逼近2025年全年，绝对值依然惊人，但其份额占比却有所收缩，可见这一市场正向外扩散。
如今，其他城市也开始加入战局，广东、浙江、四川等省份都榜上有名。假以时日，“一家独大”的局面未必不能演变为“多点开花”。
其次，就演出形式而言，游戏IP们也在积极地向外拓展。
2026年上半年，音乐会和演唱会依然是游戏演出的主力军，票房占比超过9成。但与此同时，音乐剧、沉浸式表演等形式的衍生演出也渐渐壮大，上半年票房同比增长了63%，市场认知度不断提升。
其中最具代表性的，便是由《英雄联盟》衍生而来的浸入式音乐秀《双城之战》。
和常规音乐会不同，该演出由IP方联合知名沉浸式团队Punchdrunk打造，目标是将游戏衍生动画的元素搬进现实，创造兼具高还原度和高参与度的IP体验。目前，《双城之战》已经完成了上百场演出，市场反响颇可观。
最后，除了地域和形式，投身衍生演出的游戏品类也在向外延展，用户圈层因此趋于多元化。
过去很长一段时间内，贯彻“为爱付费”理念的二次元游戏是演出主角。但如今，像《黑神话：悟空》这样的单机大作也开始借助线下演出巩固IP影响力，拓展商业化链路。
与此相对应的，是一批相对更成熟的演出受众的崛起，非二游演出的市场潜力也在逐渐显露。
比如，今年3月，著名3A游戏《巫师3：狂猎》的十周年献礼音乐会登陆了上海。此后，IP方CD Projekt Red表示，他们在上海站演出期间听到了非常热情的呼声，故而决定于今年夏天正式开启《巫师》音乐会巡演，计划落地北京、成都、杭州、广州等中国城市。
下半年，另一个主打情怀的重磅游戏衍生演出也将到来。
根据开票信息，由VGL（Video Games Live）联合X-LIVE呈现的暴雪35周年官方游戏交响音乐会将登陆中国7城，以音乐形式描绘《魔兽世界》《星际争霸》这些影响了一代中国玩家的经典游戏。
我们有理由相信，未来，随着品类更多样、形式更创新的游戏演出落地更多城市，衍生演出必将在游戏产业的价值版图中占据越来越重大的位置。
这支乐曲，还远未奏至终章。
*本文首发于华为浏览器-视界系列专栏《大玩家》
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