徐惠泉 清音 68cmX68cm 纸本水墨 2026年
松风听清音 —— 读徐惠泉《清音》
徐惠泉的《清音》，以传统高士抚琴为母题，将山水、人物融于一纸，于笔墨之间，摹写中国文人向往的林泉心境，静气漫溢画面各处。
画面之中，苍松虬曲，墨色淋漓纷披，浓淡变化的树石笔墨铺就山野幽境。一位古雅高士席地而坐，衣袂舒展，束发垂须，双目微阖，双手抚于古琴之上，神情安然淡然，似心随弦动，物我两忘。不重面部繁复雕琢，重在神态气韵，寥寥线条，便把高士超然尘外、寄情丝桐的风神尽数写出。画面右侧山石之上，侍立小童，持扇静坐，作为衬景，不抢主体，为清幽的山林增添一丝人间烟火，一主一辅，一静一陪，场景叙事完整生动。
题款 “清音” 二字，点破画作内核。所谓清音，不止是琴弦流淌出来的乐声，更是松涛涧响、山林天籁，是文人内心澄澈宁静的心音。琴声与松风相和，人寄情于山水，远离俗世喧嚣，追求精神上的自在逍遥，正是千百年来高士文化的精神内核。
在笔墨语言上，此作坚守水墨写意的本体。山石松枝以奔放泼辣的写意笔法写出，墨色虚实相生，苍莽厚重；人物衣纹线条灵动舒展，转折自如，淡彩浅浅晕染衣袂，素雅克制，不尚浓艳。山水写意的粗阔，与人物刻画的细腻形成巧妙对比，背景松树肆意挥洒，人物收敛沉静，动静相生，虚实互映。方形构图稳当平和，留出大片空白，既是天光云气，也为无形琴声留出想象空间，让观者仿佛能于空白处听见袅袅琴音。
古往今来，抚琴听松是中国画经久不衰的题材。徐惠泉继承传统文人画的精神脉络，没有落入复古的程式窠臼。他借《清音》回溯古人林泉之志，在当代语境下重新诠释高士情怀。
徐惠泉
1961年2月生于江苏苏州。
中国工笔画学会副会长，中国美术家协会连环画艺委会副主任，中国美术馆展览与征集委员会委员，书画频道中国书画艺术研究院研究员，中国画学会常务理事，江苏省美术馆名誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术家协会主席。南京大学、苏州大学、南京艺术学院特聘教授。第十三、十四届全国美展评委，国家艺术基金评委。
获江苏省五一劳动奖章，第八届南京文学艺术奖“突出贡献奖”，亨受国务院政府特殊津贴专家。作品由中国国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等专业机构和私人收藏。
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