贾广健：重新定义当代文人花鸟|写意|孙其峰|工笔|画家|花鸟画|贾广健

当代花鸟画坛，并无官方排名，唯有梯队格局与学术高度之分。贾广健稳稳立于当代中生代花鸟画第一梯队，是学界公认，创作实力、教学体系兼备的领军人物。

贾广健，中国美术家协会副主席，天津市文联副主席、天津市美术家协会主席，天津美术学院原院长、天津画院原院长，中国国家画院研究员、艺委会委员、花鸟研究所名誉所长、二级教授

纵观当代书画界，但凡开宗立派的大家，大多凭借独树一帜的风貌“一招定乾坤”。书法领域的舒同、赵朴初、启功、沙孟海、欧阳中石，绘画史上的齐白石、徐悲鸿、何香凝、吴作人、李可染、李苦禅、黄胄，皆是如此。他们并非真草隶篆、工写山水花鸟面面俱到、样样精绝，大多择一门深耕一生，自成面目。

贾广健却走出了一条更为艰难的道路。他选择了最容易困于程式、最难突破自我的工笔花鸟。早在1992年，作品《秋籁无声》斩获全国专业大奖之后，他并未止步于这份荣光，而是沉潜数十载，在工笔体系之中展开全方位、深层次的研习探索。其后受孙其峰先生艺术思想浸润启发，他以恽南田一脉的没骨之法扩充笔墨边界，丰富完善自身工笔语言。近些年更是打通壁垒，将写意灵动的笔意注入精工法度之中，工写相融，浑然无迹，笔墨之间自生天然意趣，一步步铺就出一条独属于当代文人花鸟的金光大道。

一、工笔，是他最深沉的艺术底气

工笔，是贾广健一生艺术扎根的底气。早年沉潜宋元院体法度，日复一日躬身写生，一花一蕊、一羽一虫，都经过精微观察与层层分染。旁人视工笔为束缚创作的牢笼，他却借严苛的训练，养造型之严谨、观物之精微、落笔之法度。

1992年《秋籁无声》斩获全国大奖，年少成名的他没有选择停留在荣誉之上吃老本，而是沉下心，对工笔花鸟做全维度、全要素的深耕打磨。这份漫长寂寞的修行，练就了他扎实的造型功底。日后提笔写意，笔墨从不浮飘空洞，每一笔都有写生本源，每一点墨色都有法度支撑。

之后，在这个范式下又做了诸多新的探索与实践。

《寒塘悠韵》整幅画面以素墨设色，不施艳彩，依靠墨色的浓淡层次勾勒整片荷塘。荷叶以繁复细腻的线条刻画叶脉肌理，刻画精微却不琐碎刻板；荷梗以细密珠线勾勒质感，虚实错落，层层叠叠向上舒展，构建出幽深饱满的荷塘空间。画面左下角安置一对水禽，羽毛晕染柔和细腻，神态安然静谧，作为全画的视觉落点，动静相宜。

二、工笔立身，多维并蓄，终成新文人法脉

守住工笔根基之后，贾广健没有固步自封。受孙其峰先生治学理念的影响，他接续恽南田的没骨正脉，为近乎断层的没骨花鸟重新注入生命力。

传统没骨大多局限于小幅清玩，他打破固有格局，将撞水撞粉的通透技法、工笔的严谨造型、写意的挥洒气韵融为一体。他笔下的没骨花卉，水色温润通透，淡而见厚，润而不俗。数十年课堂授课、课徒传薪，他梳理完善当代没骨教学体系，让濒临失传的古法重新在青年画家群体中传承生长，起到了里程碑式的推动作用。

笔墨修行走到后期，他进一步打破工笔与写意的边界。展厅之中的横幅大荷，泼墨酣畅，朱砂点荷，气势开阔；竖幅长条墨荷，枯梗纵横交错，墨色虚实相生。画面奔放却不狂野，繁密却不杂乱。大块淋漓的水墨之间，又点缀飞鸟虫蝶的精微笔意，放可绘万顷荷塘，收可察草木微情，工写浑然一体，自得天趣，建立起独树一帜的当代文人花鸟新范式。