谁是明代书坛真正的“王者”？既不是文徵明、唐伯虎，也不是徐渭、董其昌，清代以来的书家把这一头衔给了王铎。吴昌硕、沙孟海、林散之称之为“有明书法推第一”，启功盛赞“觉斯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”日本书坛甚至称之为“后王胜先王”，比王羲之水平还高。
在王铎存世的三百多件临作中，有一件作品容易被研究者忽略，它既不是绫本大幅，也不是手卷精品，而是一件看似“随笔”性质的《临古人十二则》，它集中呈现了王铎对十二位不同时代书家的临摹，从晋代的郗愔、谢庄、王恬、王操之，到唐代虞世南、薛稷、柳公权都有覆盖。
王铎临古功力极深，他将《淳化阁帖》作为日课的核心教材，终生不辍。他的好友钱谦益记载：“趣举一字，矢口立应，覆而视之，点画戈波，错见侧出，如灯取影，不失毫发。”王铎能随口背出《阁帖》中任意一个字的位置与笔画走向。
王铎的临写呈现出几个特征：其一，他常常将原帖中两个相邻而独立的字用笔势牵连起来，使行笔轨迹比拓本更为清晰；其二，他善于将原帖中的圆转改为方折，这种处理源自他中年以后对米芾笔法的吸收，使得线条在转折处产生明确的棱角和顿挫；其三，他有意识地放大或缩小原帖中的某些字，制造大小对比，同时让单字的轴线左右偏移，打破行列的平稳感。
在墨法上，他运用涨墨，笔蓄浓墨后直接落纸，墨汁在纤维中自然洇散，使笔画之间的空间被墨色填满，形成块状的视觉重量，与后续的枯笔飞白形成强烈反差。王铎临同一种帖可以产生极多的变化，关键在于他并非被动地抄帖，而是在每一次临写中调动不同的笔法资源。
比如临虞世南时，他更侧重线条的圆润与含蓄；临柳公权时，则强化起笔的藏锋与收笔的顿挫；临王献之诸帖时，又转向连绵的使转与纵逸的体势。这种临摹方式，使得这件作品成为王铎笔法教科书。
王铎在帖学传统日趋精致化、柔弱化的晚明，以巨幅立轴和强烈的笔墨对比，重新赋予了帖学以雄强的表现力。对于今天的书法学习者，《临古人十二则》提供了一个启示：临帖不是被动复制，而是在充分掌握原帖的基础上，以自己的笔法体系去重新理解古人。这种以临为创的思路，至今仍是突破临摹瓶颈最有效的路径之一。
而今，我们将此作进行了超高清12色微喷复刻，细节纤毫毕现，非寻常四色印刷可比，并添加释文一一对应，便于您临摹和欣赏！
热门跟贴