近日， 草间弥生官方发布讣告称："草间弥生于2026年8月14日在东京都内一家医院安详辞世，她将毕生精力奉献给以前卫艺术家身份在国际上开展的多领域活动，涵盖美术、行为艺术、小说、诗歌等。在生命最后的时刻，她依然画笔不离手，在97年的人生中不断探寻着永恒的爱与灵魂。我们将继承作家的遗志，通过艺术继续向全世界的人们传递希望与面向未来的力量。"
圆点铺满画布，南瓜伫立世间，镜子映出无边宇宙……这位被大众唤作 “波点女王” 的艺术家，以圆点为艺术创作之魂，把幻觉、恐惧、执念与温柔，尽数交付画布，走完了一段痛苦却无比炽热的艺术人生。
草间弥生于 1929 年出生在日本长野县松本市一户家境优渥的家庭，优渥的物质条件，却并未给她带来安稳温暖的童年。家庭内部关系疏离紧张，母亲始终反对她投身艺术，屡屡没收销毁她的画作。少年时期，神经性视听障碍便如影随形：花朵在视野里肆意滋长，桌布纹样顺着墙面蔓延，仿佛要侵入她的躯体，草木似能开口言语，无数细碎圆点在视线中不断扩散，幻觉反复袭来，将她拖入无尽的惶恐。
绘画，就此成为她自我救赎的通路。她把脑海中挥之不去的幻象如实落笔于纸面，那些盘旋往复的圆点与网格，不再是摧残精神的梦魇，蜕变成为独属于她的艺术表达。于草间弥生来说，创作本身就是一场疗愈。唯有将脑海里混乱失控的世界定格在画布之上，她方能重获内心的安宁。彼时的日本画坛思想保守，难以为她提供施展抱负的土壤，1957 年，她决然奔赴纽约，投身于风起云涌的前卫艺术的浪潮之中。
纽约岁月，是她锋芒毕露，也饱尝委屈的一段时光。生活拮据，却迸发出惊人创造力。《无限的网》巨幅绘画层层叠叠，无尽线条吞噬画面；软雕塑堆叠出荒诞的形态；“无限镜屋” 用镜面制造出虚实交错的无垠幻境；她发起行为艺术，在公众身上涂抹波点，以大胆激进的方式反抗时代偏见与战争，成为六十年代纽约前卫圈不可忽视的女性力量。
在草间弥生纷繁的艺术世界里，南瓜无疑是辨识度最高的意象。无论是布满标志性波点的平面画作，还是矗立在各大公共空间的巨型南瓜雕塑，早已深深烙印在大众对她艺术的集体记忆里。
她曾在访谈中将南瓜称作 “我人生的伴侣”，坦言自己对南瓜的触感怀有一种难以言说的偏爱，还许下誓言：只要这份对南瓜的情愫不曾消散，便会一直画下去。作为草间弥生最核心的创作母题，南瓜作品以浓烈的色彩与标志性波点，淋漓尽致地彰显着她独有的艺术语言，也承载着吉祥、安宁与欢愉的美好寄寓。
很多人只看见鲜艳戏谑的波点、可爱的黄色南瓜，将她的符号简化成网红打卡、时尚联名的流行元素，却忽略圆点背后沉重的精神内核。草间弥生提出 “自我消融” 的艺术理念：无数圆点，代表宇宙里一颗颗微小生命，个体消融于万千点之中，人与万物相连，抵达无限的境界。重复不是装饰，是对抗执念；堆叠不是狂欢，是直面创伤。南瓜，源自故乡苗圃记忆，是混沌无限之中难得的安稳与暖意；镜屋，让观者坠入无边镜像，体验个体的渺小与宇宙的浩瀚。
步入晚年，草间弥生的创作力并未被岁月消磨半分。2009 年，她开启体量浩大的绘画系列《我永恒的灵魂》，历经十余年，完成了近九百幅作品；92岁高龄时，又推出新作系列《每天都在为爱祈祷》，反复叩问生命、爱与自然的永恒议题。纵使年事已高，她作画依旧不打草稿，直面画布直接挥洒笔触，画面色彩炽烈，圆点肆意奔涌，生命力扑面而来。她曾执拗地纠正人们：“记住，我不是波普艺术家，我是前卫艺术家”，衰老不会磨灭她的先锋性，到生命尽头，她依旧坚信自己永远前卫。
她的艺术跨越圈层。美术馆里，观众排队走进镜屋，沉浸进圆点宇宙；时尚领域，她的波点席卷全球橱窗；拍卖场上，她的艺术作品被无数人追捧。
而今，97年人生落幕，画笔终于落下，但密密麻麻的圆点却并未随之消逝。它们留存于画布之上，凝固在南瓜雕塑之间，弥散在镜屋的无尽幻境里，代为诉说着她一生的精神内核：与恐惧达成和解，探寻生命的无垠边界，以及历经重重苦难之后，仍旧向着爱奔赴的力量。
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