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2026年8月27日，日本草间弥生美术馆发布讣告，该馆创办者、日本知名艺术家草间弥生，于8月14日在东京一家医院去世，享年97岁。
草间弥生被人称为“密集恐惧症”、“圆点女王”、“前卫女王”、“怪婆婆”等，但她自己却说，她只是一个“精神病艺术家”。
草间弥生在精神病疗养院住了整整48年，她曾经两度自杀过，一生未婚未育。
草间弥生的作品涵盖绘画、雕塑、行为展演、流动影像和大型装置等，代表作有《南瓜》系列、《无限的网》系列等，她的作品以带有波尔卡圆点元素而闻名全世界。
2014年，草间弥生的作品《白色28号》，在拍卖会上以710万美元的天价成交，创下了当时在世女性艺术家作品的最高拍卖纪录。
2003年，草间弥生在日本与美国进行长期巡回回顾展，她被法国文化部授予艺术及文学骑士勋章。
2025年，在司法拍卖中，草间弥生的作品《灰皿》评估值达1965万元人民币。同年，欧洲巡回回顾展登陆贝耶勒基金会美术馆，并在《2025胡润全球艺术榜》中，成为首位登顶榜首的女艺术家，总成交额11.1亿元人民币。
草间弥生将她的圆点铺到设计类产品上，她为兰寇设计的化妆包、为AU设计的手机等，都在热卖中，引领着时尚潮流。
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1929年3月22日，草间弥生出生在日本长野县松本市的一户商人家庭，家里是从事种子生意的，生意主要由母亲打理，所以母亲比较强势。
草间弥生的父亲草间嘉门，是个婿养子（即上门女婿，随女方姓），为人不思进取，还总在外面拈花惹草，所以夫妻之间经常吵架。
草间弥生的母亲为了抓住丈夫，就经常让年幼的草间弥生去跟踪父亲。所以，草间弥生一次次目睹父亲和各种女人鬼混的场面，这对她的心灵产生了重大的刺激。
可能正是因为这些刺激，导致10岁的草间弥生患上了神经性视听障碍。她开始不断地出现各种幻觉，这些幻觉里都有圆点出现，她的整个精神世界里好像到处都是圆点了。
她看到远处的山，好像山上在升起圆圆的太阳，在闪着金光；她看到地里的堇菜花，感觉堇菜花像圆圆的人脸；她看到桌布上的圆形花朵，感觉这些花朵扩散到整个房间了，自己被这些圆圆的花朵包围着……
草间弥生很痛苦，就把这些幻觉告诉母亲，可母亲根本不理解。
母亲觉得这纯粹是瞎想，是孩子胡思乱想，她根本不相信医生说的神经性视听障碍，这算哪门子的病啊？完全是矫情！
母亲因为婚姻不幸福，又加上忙着做生意，根本没有仔细了解一个孩子脆弱而细腻的内心，所以导致草间弥生的病情没有得到好的治疗。
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草间弥生无法排解痛苦，就只能绘画了，把她“看”到的那些圆点画下来，心里才会好受一些。
多年后，她回忆说：在那样一个惨淡的家庭里，只有绘画能让我清醒，让我有种安全感。
在穿衣方面，10岁的草间弥生竟然要求穿非对称袖子的衣服了，她还用半身红半身白的毛衣装饰自己。
这让母亲更加生气了，哪有孩子穿成这样的？这成何体统？
所以母女之间矛盾不断，母亲气得连绘画都不同意了，草间弥生就选择自杀，好在被救过来了。
怕女儿真的死了，母亲终于不敢强迫草间弥生放弃绘画了，但她始终是不支持草间弥生绘画的。
可草间弥生觉得，绘画是她唯一的自救方式，现在对她来说，绘画就像吃饭、睡觉一样必需了。
草间弥生19岁时，从日本长野县松本女子学校毕业，去了京都市工艺美术学校学习艺术，她要成为一名画家。
在上大学期间，草间弥生觉得日本传统艺术太死板了，没有一点点个性，她就经常逃课，自己去外面绘画。
她想起小时候和爷爷在南瓜地里玩的情景，就开始画南瓜，后来南瓜成了她作品中的主角。
1951年，草间弥生的画作《彷徨的梦》，获得日本第二届创作奖的入选作品，这让她激动不已，她对绘画就更有信心了。
1955年，草间弥生去逛书店时，看到了美国画家乔治亚·欧姬芙的画册，她被吸引住了。后来，她坐了6个小时的车，去了美国驻日本的大使馆，要到了乔治亚的通信地址。
草间弥生想给乔治亚写信，但她不英文，就求助懂英文的堂哥。
在堂哥的帮助下，草间弥生给乔治亚写了信，希望乔治亚能为她指点迷津，而且她还寄去了自己画的14幅水彩画作品。
没过多久，草间弥生接到了乔治亚的回信。乔治亚非常欣赏草间弥生的才华，鼓励她坚持梦想，继续画下去，她一定会成功的。
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乔治亚的信，让草间弥生萌生了去美国发展的想法。
母亲知道后，坚决不同意，草间弥生一个女孩子，跑到美国去干什么？而且，草间弥生也到结婚的年龄了，母亲就给她安排相亲，希望她嫁一个门当户对的丈夫，然后生儿育女。
草间弥生不愿意听从母亲的安排，坚持要去美国追求梦想，母女间就又发生激烈冲突。
1957年，28岁的草间弥生拿到了美国签证，还是坚持要去美国。
母亲气得不得了，就给了她100万日元，让她去了后别再回来了，自己就当没生过这个女儿。
草间弥生一气之下，把自己数千件画作统统烧了，以此来向母亲抗议，同时也是跟过去作一个诀别。
草间弥生怀着雄心壮志，义无所顾地去美国纽约了。
但到纽约后，草间弥生处处碰壁，艺术这条路并不好走。她的画作卖不出去，也就意味着没有经济来源，所以她在经济上越来越拮据。
后来，草间弥生只能在贫民窟租了房子，然后去菜市场捡人家扔掉的菜，去垃圾桶里找食物等。
但无论物质条件多么艰苦，她始终坚持着要当画家的梦想，所以她常常是夜以继日地作画，把自己关在那间简陋的出租屋里。
到纽约18个月后，草间弥生将命名为《无限的网》的5件作品，去参加年轻艺术家群展。
在群展上，著名的艺术品评论家唐纳德·贾德看到了，他觉得草间弥生画得不错，就买下了作品。后来，他在报上的《艺术新闻》里评论说：草间弥生的作品很有创造性。
因为唐纳德·贾德的帮助，草间弥生的生活稍稍好转了一些。
后来，有人抄袭了草间弥生的作品，结果大火。草间弥生很生气，想去维权，可又无处申诉。
抄袭事件发生了好几次后，草间弥生感到万念俱灰了，再加上经济上的困难，她就选择跳楼自杀，好在又被人救下了。
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没死成，草间弥生就豁出去了，为了出名，她开始大搞行为艺术了。
1966年，草间弥生将圆点从绘画作品，转移到拼贴和装置艺术中了。她用6面镜子装饰一个封闭的房间，房间的天花板上装满彩灯，通过镜子成像，闪烁的彩灯就无穷无尽地充满整个房间。
观众通过窗户观看，就会产生自己置身于一个巨大的，有无数个发光体，并且无限延伸的空间中，会充满迷幻了。
草间弥生将这件作品命名为《无限的爱》，然后向观众收取门票。
《无限的爱》成了当时最轰动的视觉迷幻作品，草间弥生一下子就成名了，并且获得了丰厚的收益，终于告别贫穷了。
1966年，草间弥生带着她的作品《那克索斯的花园》，去参加第33届威尼斯双年展。但官方并没有邀请她，她是自己去的，所以展馆里没有她的位置。
她就在展馆外的草坪上，穿着金色的和服，端坐在1500个不锈钢球（内部是塑料的）上，以每颗球2美元的价格出售。
双年展组委会当然要驱逐她了，她就穿着猩红色的紧身衣，摊开双臂，躺在镜球中间，所以吸引了很多观众。
1968年，草间弥生创作的实验短片《消灭自己》，获得比利时第4届国际短片大奖、第2届日本联合树下电影节银奖。
同年，草间弥生在华尔街纽约证交所旁边，组织裸体集会，化浓妆、穿异装等表演，观众付2美元门票。后来，集会遭到了警方的驱赶，草间弥生差点坐牢。
1969年，草间弥生参加纽约现代艺术博物馆的展览后，她的照片登上了《纽约时报》的封面，副标题是：但是，这是艺术吗？
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草间弥生认识了美国艺术家约瑟夫·康奈尔，约瑟夫比草间弥生大整整25岁，但他对草间弥生一见钟情，就马上追求草间弥生。
后来，两人交往了十几年，一直保持着通信，隔三岔五还会通电话。
约瑟夫为了打动草间弥生，曾经一天给她写过14封情书，草间弥生非常感动。但当约瑟夫向草间弥生求婚时，草间弥生却还是拒绝了。
约瑟夫深爱着草间弥生，但约瑟夫的母亲却不喜欢草间弥生这个日本女人。而且，草间弥生觉得结婚后，会影响她追求艺术的，她没办法像普通女人那样在家里相夫教子。
所以，草间弥生没有嫁给约瑟夫，两人只是保持着柏拉图式的恋情。
1972年，约瑟夫因病去世，这让草间弥生深受打击，她的精神疾病就复发了。
1973年，草间弥生回到了阔别16年的日本，此时她母亲已去世。第二年，草间弥生的父亲也去世了。
草间弥生接连失去亲人，精神疾病更严重了。
1977年，草间弥生自愿住进了精神病疗养院，然后在疗养院旁边租了房子，开了一间工作室。
她就每天白天步行去工作室绘画、写作和雕塑等，晚上回疗养院休息。如果没什么事，她一般不见陌生人，她每天起码要工作8个小时。
自从约瑟夫去世后，草间弥生没有再谈过恋爱，她一生未婚未育。
草间弥生出版了小说《圣马克教堂的燃烧》、《天地之间》、《拱形吊灯》、《鳕鱼角的天使》等。其中，小说《克里斯多夫男娼窟》，获得日本第10届野性时代新人文学奖、日本朝日奖等。
1989年，草间弥生在纽约国际当代艺术中心举办画展，与安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格、贾斯培·琼斯等艺术家联展。
1993年，草间弥生第二次参加威尼斯双年展，这回她是代表日本参加的，日本政府专门为她设立了主题馆，以此向这位“前卫女王”致敬。
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2013年，草间弥生的亚洲巡展《我的一个梦》，在上海当代艺术馆展出。
展出了100多件作品，包括影像、绘画、丝网印刷、巨型南瓜雕塑等，有30万人观看了，门票收入近1500万元人民币。
后来，草间弥生在上海举办的首届西岸艺术设计博览会上、北京798艺术区和香港等地，也展出她的艺术作品了。
2017年，草间弥生在日本东京创办了“东京草间弥生美术馆”。
2023年，草间弥生和世界奢侈品名牌“路易威登”（简称LV）合作，推出联名系列产品，将她的艺术作品商业化，创造出更大的价值。
2026年8月14日，草间弥生因多器官功能衰竭而去世。
草间弥生以一个圆点为起点，发展成“圆点”符号，然后在艺术界登顶，真不愧是“前卫女王”。
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