当篆刻遇上龙窑曾嘉灿如何让千年陶印“潮”起来？|书法|曾嘉灿|篆刻|艺术|陶印|龙窑

在潮安这片非遗沃土上，青年艺术家曾嘉灿以刀为笔、以土为纸，将学院派的系统严谨与龙窑柴烧的千年技艺融会贯通。他的陶印古拙天成、意趣盎然，方寸之间既见传统文脉的深厚底蕴，更涌动着新生代艺术家的锐气才情。

展厅内，一件件形态各异、釉色古朴的龙窑陶印错落陈列。不同于传统金石印章的规整，这些陶印形制灵动自然、表层肌理独特、釉色多元古朴，每一件作品都带着独一无二的窑火印记。

曾嘉灿：陶印本身就是中国篆刻十分古老的形式，是用泥土制作的陶刻，然后经烈火成器。我回到潮安之后，本地传承千年的龙窑柴烧技艺深深触动了我。一方面是传统的笔墨章法，一方面是潮汕本土相传的窑火非遗。我希望不再单纯使用石材篆刻陶印，就地取材，把潮汕本土陶土烧制方法，还有窑变肌理，融入篆刻当中，让篆刻艺术扎根在这片乡土，把我们潮汕的文化基因融进印章当中。

这份艺术突破，源于曾嘉灿多年系统的专业研习。他本科、硕士研究生阶段深耕书法、篆刻、花鸟国画等多个艺术领域，扎实的学艺积累为他打开了广阔的创作视野。

曾嘉灿：以前学习书法篆刻的时候，是以篆刻为主，它的形制、内容都是很规矩的，石头整体都是方形。后来我接触了陶印，发现它在形制上有更多的想象空间，釉色上也可以变化，有各种颜色，红色、绿色。而且龙窑的颜色比较古朴，很适合陶印，让我的想象空间、艺术创作空间更广阔，同时，个人的创作欲望更强。

非遗传承，守正为根基，创新为生命力。在多年的篆刻创作中，曾嘉灿始终秉持古法初心，坚守传统篆刻的艺术内核。与此同时，他立足时代审美与本土文化特色，主动贴合大众审美，深挖潮汕本土生活、民俗风物、花鸟纹样等接地气的元素，融入方寸印章之中，拉近传统艺术与普通群众、年轻群体的距离。

曾嘉灿：在创新方面，我觉得主要体现在材质、器型与审美意境上。传统古印以方形、不规则形状为主，我结合了一些潮汕风物，像潮汕的山水、人文、陶印烧制技艺，还有一些形制。在刻的内容上，我加入了潮汕的传统吉语，不照搬古印模版，利用陶土的可塑造性，同时结合龙窑烧成的天然肌理，让传统篆刻跳出书斋。