视点 | 在“走向大众”中“坚守专业”|坚守专业|大众|审美|语境

2026年，“繁荣互联网条件下新大众文艺”被首次写入政府工作报告。新大众文艺“打破了传统文艺创作的专业壁垒，使创作主体从精英群体转向全民参与”，大众从文艺的消费者转变为参与者、定义者与创造者。

原文：《在“走向大众”中“坚守专业”》

作者 |北京语言大学艺术学院博士研究生刘晓

图片 |网络

在这一变革中，短视频、直播、AI主播等新形态的涌现，让非专业的有声表达大放异彩，播音主持领域面临身份危机。然而，新大众文艺的兴起并非专业播音的终结，而是其转型的契机：如何在“走向大众”与“坚守专业”间构建新的平衡。

播音主持在新大众文艺中的困境

新大众文艺带来的挑战是创作主体、媒介形态与审美权力三重变革叠加的产物，其背后折射出专业性、传播模式与价值根基的深层矛盾。

首先，创作主体大众化与专业话语权的消解。新大众文艺的去中心化特征，使得“人人皆可发声”成为现实。传统播音主持的专业性建立在语音规范等封闭知识体系之上，本质是“规范性”的；而新大众文艺的核心精神恰恰是鼓励个性与包容多元。

其次，媒介形态多元化与专业范式的失效。短视频、直播、播客等媒介持续拓展有声语言表达的边界，并催生出截然不同的表达规则。在新媒介生态中，短视频要求瞬间抓人，直播强调即时互动，播客依赖深度叙事，旧范式与媒介现实的鸿沟日益扩大。传统训练围绕“播出-收听”的单向输出而设计，而新大众文艺的本质特征是交互性。当受众期待对话而非宣讲时，若主持人无法完成角色转换，便难以在新生态中立足。

最后，审美趣味民主化与专业标准的危机。新大众文艺推动了审美权力的重新分配。技术让更多沉默的声音被听见，但也带来了内容同质化、浅层化与流量至上的隐忧。当算法主导分发，有声表达的深度与品质面临稀释风险。播音主持的专业价值本应包含对语言的敬畏、对表达的审慎与对受众的责任。若一味迎合流量的“民主化”而放弃价值坚守，则专业将失去其不可替代的人文内核。

以上三重困境是一个从权利消解、范式失效到价值危机的递进链条。传统播音主持的“规范性”根基与新大众文艺的“去中心化”精神存在结构性矛盾。唯有直面这一矛盾，才能在解构中寻求重构。

专业重塑与话语重构的路径

面对新大众文艺带来的挑战，播音主持不能固守传统，也不能盲目迎合潮流，真正的出路在于“走向大众”与“坚守专业”之间的动态平衡。

话语范式的转型播音主持的专业性不应仅仅体现为语音的规范，更应体现为对受众情感的敏锐把握、对文化语境的深刻理解。话语转型可从三个维度展开：其一，语态的去仪式化，弱化传统播报腔，探索更贴近日常交流的表达方式；其二，内容的场景化，根据不同平台、受众、语境调整表达策略；其三，互动的即时化，打破“我播你听”的单向模式，探索与受众实时互动的新型表达方式。

专业价值的重估当AI主播可以完成新闻播报，播音主持的“不可替代性”在于：播音主持的本质不是“发声技术”，而是“人文载体”。声音可以合成，但情感不能；语流可以模拟，但温度不能；字句可以生成，但思想不能。这要求播音主持教育从技巧训练转向人文涵养，培养有思想、有情感、有担当的表达者。

角色定位的重构“隔绝大众”会使专业失去生命力，“盲目趋向大众”会使专业失去方向，真正可行的是在贴近大众的同时保持专业的高度。在内容生产上，专业主持人应深入新大众文艺现场，与素人创作者合作；在人才培养上，应打破“象牙塔”模式，让学生在实践中理解真实的传播生态；在行业引领上，应积极参与新大众文艺评价体系建设，避免流量至上的单一评判标准。

复合素养能力体系的升级新大众文艺要求播音主持人才具备复合素养：其一，跨媒介表达能力。主持人在不同媒介之间自如切换而非固守单一表达惯性；其二，内容生产与策划能力。主持人不仅“会播”，还要“会想”“会写”“会编”，独立完成从选题策划到传播推广的全链条工作；其三，文化理解与价值判断能力，面对多元表达内容，主持人须具备跨领域的理解力与判断力，方能实现有效对话。

新大众文艺与播音主持的相遇，折射的是“人民性”在新时代的具体展开。新大众文艺所彰显的“大众写、写大众、大众享用”的精神，为播音主持提供了重新理解“人民性”的鲜活参照——不是居高临下地为大众播，而是与大众一起共同发声。播音主持的专业性不会消失，但会被重新定义，他们从规范的守护者转变为价值的引领者，从技术的掌握者转变为人文的承载者，从单向的输出者转变为共创的参与者。唯有如此，播音主持才能在新大众文艺的时代浪潮中既不失专业的深度，又不脱离大众的土壤，真正实现“走向大众”与“坚守专业”的辩证统一。

文章为社会科学报“思想工坊”融媒体原创出品，原载于社会科学报第2015期第6版，未经允许禁止转载，文中内容仅代表作者观点，不代表本报立场。

本期责编：狄书一