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不少喜欢写诗的朋友，都有这样一种困惑：
字词都通顺，格律也工整，意象也堆砌了不少，读起来却总觉得干巴巴，没有那种让人心里一动的“诗味”。
明明用了花草风月，用了悲欢离合，可读完只觉得是文字拼接，没有余韵。到底什么是诗味，又为什么我们写出来的诗，会少了这份味道？
诗味，从来不是华丽辞藻堆出来的。
很多人写诗，习惯先找好词好句，把唯美词汇拼凑在一起。写愁就写残月、孤雁；写喜就写繁花、春风。可这些只是符号，不是你的真实感受。
你没有真正体会过那份心绪，只是借用别人的意象，文字再漂亮，也只是空壳。就像临摹别人的画作，画得再像，也没有属于自己的灵魂。
诗味，是真情的沉淀，不是情绪的宣泄。
有的人心里有感触，提笔就把喜怒哀乐全盘倾泻出来。满心委屈就大段诉苦，满心欢喜就大肆夸赞。直白的倾诉可以动人，但很难生出诗味。
诗不是日记，不是直白的诉苦。它是把浓烈的情绪，经过消化、过滤，藏在景物与细节之中。
大喜不大呼，大悲不号啕。把心事寄于一草一木，借物言心，言有尽而意无穷。读者读到的不只是你的故事，更能看见自己的心境，这才是诗的韵味。
诗味，来自于生活的体察，而非空想的想象。
很多人写诗，总爱仰望星空、遥想千古，却忽略眼前的烟火日常。
诗不一定非要写宏大壮阔的山河，也可以是一碗热茶，一阵晚风，灯下的影子，旧物的痕迹。
真正的诗味，藏在细碎的人间烟火里。是你见过的风景，经历过的人事，内心真实的感悟。没有生活做根基，再精巧的文字，也如同无根的浮萍，轻飘飘没有重量。
还有一点，诗味贵在留白。
不少人写诗，喜欢把话说满，把所有道理、所有情绪全部讲透。写一件事，就把前因后果交代完整；抒发一种心境，就把内心想法全部说尽。
可诗讲究含蓄。话说七分，留三分给读者回味。不把所有答案摆在眼前，让读者在文字缝隙里，读出属于自己的体会。话说太满，余韵便消失了，自然也就没有诗味。
当然，诗味也不是玄学，不是靠天赋一蹴而就。
它不是靠堆砌辞藻，不是靠死抠格律。格律是骨架，真情是血肉，体察是根基，留白是气韵。
我们可以练习炼字，可以学习格律，但更重要的，是向内观照自己的内心，向外感受世间万物。
不必急于写出惊艳的诗篇，先学会感受，学会沉淀，把自己真实的生命体验融进文字。
好的诗，是文字与灵魂的共鸣。
不一定字字珠玑，但读罢之后，心中会泛起淡淡的涟漪，久久不散。这，便是难得的诗味。
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