前不久同事给我们推荐了一部AI作品，评价是“真的很顶”。
这位同事阅片无数，要求很高，能让她给出这么高的评价，我们都很好奇。于是当天晚上我就慕名去看了这部《归墟》，一口气追到了最新一集。
没话说，确实很牛。
先说画面。
这类末日题材的作品，稍有不慎就容易拍得廉价。但在《归墟》里，你能看到一只巨大的变异蚂蚁爬进商场，同时也能看清它的触角上的毛须、甲壳上的反光。
印象很深的一段镜头，是武装人员从山洞里抱着人出去，衣服的褶皱、角色晃动的手臂、脚踏进淤泥里产生的痕迹，全都呈现得格外细致，一看就烧了不少钱。
画面再好也只是配菜，作品够不够硬还得看故事本身。
《归墟》没让人失望。开头先从一系列连环失踪案切入，你刚把自己带入查案的角色，一只变异生物就跑出来砸场子，隆重拉开末日的序章。
剧情里，变异生物的设计参考了真实生物的习性，病毒感染物种的逻辑也守着故事自己定的规矩，显然是想老老实实讲好一个故事。
作者做得用心，大家看得也细心。更新到后期，大家已经不关心什么AI效果了，反而更好奇这个镜头是不是伏笔，那个角色还有没有下文。
真要挑毛病，也有一个：更新太慢。
为什么这么慢？
一方面，这部剧从头到尾只有一个人在做。
没有团队，更没有投资方，只有一个名为@泫九的创作者。
他还有个更重要的身份：奶爸。每天得先把小孩带好了，才能用剩下的时间搞创作，因此工作时间很不稳定，有时只能在深夜挤出三四个小时。
但他要搞定的工作，大到从剧本、分镜、角色设计，小到画面生成、配乐、后期剪辑，放在一般制作公司里，少说也都安排一整个组来完成。
另一方面，他对画面的要求相当高。
经常一个镜头烧掉两万积分，生成二十多次他还是不满意，只好继续推翻重来。仅仅一分钟的打斗戏，也可以磨三四天。
有时是，表情不够到位。AI能把恐惧做得逼真，但它很难理解角色究竟是为什么恐惧、恐惧的程度是多少。所以泫九得替它想清楚，情绪是什么、情绪带来的身体动作又是什么，细节到人物的手应该放在哪里、眼神应该看向哪个方向。
还有更麻烦的，打着打着，人和怪的位置就换了。这也是AI的老毛病，没什么空间概念。
于是他采用了更可控的办法，先让AI生成原素材，再通过二次剪辑得到理想的内容，“几乎没有一段可以完整直接用，最后都要靠剪辑。”
多亏了他的这份执着，我们看到了这部各方面都很成熟的《归墟》。
在很多作品还停留在概念化创作的时候，这部作品已经搭建好了完整的世界观、具体的人物，以及严密的故事。就连群众角色的脸都有固定的参考，不会变来变去让人出戏。
在刚刚结束的2026抖音AI创作大赛上，《归墟》同时拿到了铜奖和最具潜力IP奖，完全实至名归。领奖时，泫九说：“创作是一件很长期的事，兴趣很重要，热爱抵万难。”
他所说的，是很多创作者真实的想法。
创作从来不是一件很容易的事情，哪怕现在有了AI，创作者依旧要付出大量的心血，去训练和提升本人的审美和思维，创作出真正打动人心的作品。
AI可以降低创作的门槛，却从来无法替代创作本身。
同样在这次的大赛上，我还注意到了另外一部作品《被裁掉的女孩》。它斩获银奖、最具潜力IP奖，主角方桃子还拿下了最佳角色奖，是这一届获奖最多的一部。
现在AI作品那么多，被创造出来的人物也是形形色色，为什么偏偏拿奖的是方桃子呢？
因为方桃子不像AI，反而像个住在我们隔壁的女孩。
她没有传统意义上的漂亮脸蛋，长着丹凤眼、扇形双眼皮，还有雀斑和黑眼圈。
创作过程中，@菲菲飞 和团队还在持续不断地赋予她更多真实的细节，“她穿什么衣服、涂什么口红、住在什么样的房子里、那个房子里有什么样的绿植，全都要想清楚”。
更是因为整个团队都“不将就”，一直在死磕。
观众其实是很挑剔的，他们不愿意为套路化的、随处可见的东西买单。所以光靠技术是没用的，还要更清晰地赋予角色故事和情感，才能真正动人。
桃子身上的动人之处，正在于她让很多观众看到了自己：一个怀揣梦想来大城市打拼的女孩，被行业挑挑拣拣、被打压、被裁掉，却没有放弃，最终靠着自己站住了。
能创作出这样的剧情，和菲菲飞的真实经历有关。
曾经，她养活自己的身份就是模特，靠日常给时尚杂志拍片子赚钱。她记得有一次，大夏天在北京拍了100多套衣服，很累，但她没敢歇，因为那时候不知道自己能休息。
这恰恰是《被裁掉的女孩》第一集发生的故事。
菲菲飞很感谢AI的出现。
过去，她也有很多想要呈现的故事，可是自己拍年龄不合适，找演员感觉又不对。“因为你能切切实实感受到，演员在片场演戏，那是‘演’的，是假的。”
但是AI没有演的概念，只是单纯诠释创作者给的东西。只要导演给的底层逻辑足够完整、人物状态足够清晰，那AI就能得出更精确、更符合要求的产品，还不会有任何怨言。
市场也用播放量投了票：这个系列在抖音的累计播放超过5.1亿；今年8月底，方桃子登上了《时尚COSMO》旗下栏目的封面，成为首位解锁五大女刊体系的AI虚拟演员。
如今，抖音AI创作大赛也给了足够有分量的肯定。
领奖时菲菲飞说：“在成为一个IP的路上，核心永远是内容，是观众的认可。”后来在圆桌上她又提到：爆款是即时性的，IP是十年十几年的连接，要贴近观众真实生活。
其实这类现实题材才是不好拍的。
她见过太多故事死在开拍之前：预算谈不拢、演员请不起、景搭不出来，随便哪一样都能让项目搁浅。AI把限制松开了一些，才让更多故事有机会被拍出来，被人看见。
只是实现这些的前提是，创作者有一颗死磕到底的决心。
不得不提的，还有这次大赛唯一的金奖，颁给了一部叫《合龙》的短片。
它的作者@2XLabs不是一个人，而是一支在影视行业深耕了十几年的团队。挑大梁的Roy田俊超做了16年传统影视，这几年才完成从传统影视到AIGC创作的转型。
《合龙》的故事不复杂。
江河把两地隔开，一个小女孩想到对岸去找母亲，求男主角修一座桥，却一次次被河里的鼍王拦下来。大家众志成城，除掉鼍王之后才发现，对岸的人也在同时修桥。
两座断桥最终接上，这就应合了片名。
故事灵感来自一段真实的历史。《富春山居图》因为历史原因被分成两段，分别藏在浙江省博物馆和台北故宫博物院，直到2011年才第一次合璧展出。
所谓合龙，就是把断开的东西重新连上。
至于故事背后还有没有更深的隐喻，观众们纷纷给出自己的看法。
这部作品能拿到唯一的金奖，并非运气。
整个故事的叙事节奏和画面质感都非常好，有一种很质朴的中式美学。我很喜欢的一段，是鼍王再次兴风作浪时，村民们划起竹筏迎战，一条条小舟绑在一起就成了坚固的墙。
靠在一起的是竹筏，更是人心。
想要做到这一点，离不开AI的助力。
为了找到更好的画面效果，他们也不吝啬于试错。光是开头垂钓的这段画面，就跑了几乎上百种光线方案，从清晨到落日，从雨天到晴天。
如果换成传统拍摄，这意味着协调场景、光线和演员档期，十天半个月都未必能干完，制作成本也会被拉得特别高，一般团队根本干不了。
但比AI更重要的是，是人的工作。
AI生产的环节很快，但在此之前，整个团队花了一个半月的时间，从构思开始，一点一点打磨剧本、场景、直到成片。该花的精力一点没少花。
更何况，如果没有足够的审美积累，没有对画面情绪和镜头语言的理解，就算是不同版本的内容放在面前，也很难做出正确的取舍。
就像Roy自己说的那样：“镜头调度、叙事节奏、剧本审美、情绪拿捏，这些核心能力还是来自多年的行业沉淀。AI永远是辅助工具，而不是创作主导。”
他还说了：“AI时代给我们千万种可能，但最终选哪一个，永远是创作者的决定。”
这样优质的AI创作，如今抖音上还有很多很多。
比如同样获得银奖的科幻作品《反正也没时间活》，来自@站立起来的影子。
讲一个29岁男人，被房租、贷款、信用卡账单追到崩溃，不得不去和外星人交换时间，结果发现自己似乎没有那么多可以自由支配的时间。
故事的源头来自他自己的困惑，人余下的时间真正归自己支配吗？
这个问题同样也问到了网友们心里。
十多万条评论里，网友们情不自禁开始低头算自己的账。有人说算完才发现能用的时间太短了，也有人说想用却也不知道时间该用到哪里。
看吧，AI可以提供工具，却无法替代人类产生共鸣。
获得铜奖的，还有创作过爆款视频《告别》的创作者@编导李让 的新作《明天也要OK哦》，一个很有趣的动画故事，有些酸涩但没那么沉重。
这个作品和他以前做过的历史或现实题材完全不一样，但他说：“每一次创作的突破，都是从一条没人走过的路开始的。”
这句话放在这届大赛里挺有分量。
全网都在跟风复刻爆款的时候，做没人做过的内容，是说起来很轻、做起来很难的一件事。他能这么做，是因为门槛现在没那么高了，更是因为他有自己的审美和思维。
还有拿下最佳美术奖的《聊斋志异·丐仙》。
和大量写实风格的创作不同，@zerkalo则是用国画写意的风格，做出了中式美学的传统文化题材的故事，是市面上非常少见的艺术风格。
满屏都在比谁的AI更像真人的时候，他偏要画水墨，何尝不是一种另辟蹊径呢？
这也给我们提了个醒，创作的本质是表达，而表达的方式多种多样。没人规定只有像真人的才是好的，优秀的叙事和审美，同样会被更多人看到。
这里提到的依旧只是一小部分，名单往下还可以拉得很长很长。
这些创作者身份不一，职业不一，创作的领域、内容更是大相径庭，恰恰让抖音的优质内容更加丰富而多元化，让整个平台的创作氛围更鲜明、也更浓厚。
看今年抖音AI创作大赛也能感觉到。
6月10日启动，72天里收了17万件作品，全网播放超过400亿次，其中百万播放的稿件有6000多条，千万播放的有500多条。题材也是什么都有，都市现实、末日科幻、国风志怪、志人志怪、家庭温情，格外百花齐放。
但真正说明分量的，还是获奖比例。
17万件作品，最终只留128个入围名额，评选出金奖1个，银奖10个，铜奖20个。有些千万播爆款内容甚至最后未跻身入围名单内。
这是因为比赛有着极高的选拔标准，评委中有贾樟柯这样的电影行业大佬坐镇，评选的也不是谁生成更快更像，而是从剧本、角色、视听、创新等多个维度一项项打分，高度接近影视工业标准。
能在这种多元化标准下脱颖而出，作品成色毋庸置疑。
这场大赛的含金量也在于此。
事实上，工具只是把门槛降低，把产能提上去，把试错成本压到最低。门开了以后，进来的人多了，能做的题材多了，能被做出来的精品自然也就多了。
当然，门槛低不代表要求低。这届大赛的评委薛晓路做了四年多AI评委，她说AI对创作者正在从“专才”变成“通才”：要懂美术、懂摄影、懂分镜，要有判断力，更要有方向感。
而在一切的一切背后，更重要的还是热爱。
只不过用心做的内容，发出来没人看，再足的热爱也会被消磨掉。
幸好在抖音，他们不用担心这点。因为平台早就在坚持扶持优质内容。
早在2025年9月，抖音就发起了“AI创作浪潮计划”，专门为优质的AI内容提供专项扶持。到现在，已经有155万名作者参与，相关内容播放量超过1400亿次。即梦作为抖音AI创作大赛深度合作伙伴，也提供了超2000万积分。
这届大赛是它最集中的一次验收。年轻新作者的涨粉速度是同类创作者的6倍；创作一年内收获百万以上粉丝的人，比去年多了40%；抖音优质创作者的涨粉量是平台均值的4.2倍，优质内容被用户主动推荐的次数，是平台均值的27倍。
漂亮的数字背后，是抖音持续在流量、工具、课程、行业展示等不同维度，为创作们提供资源，鼓励更多人敢大胆试错的同时，也让已经被验证过的好内容，一直生生不息。
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