来源：滚动播报

（来源：新华日报）

□ 蔡晓军

传统平面艺术常以纸张、木料、石材、织物等实物为创作媒介，借助刻版、拓印、镂雕、手绘等手工技法完成创作。作品兼具物质属性与不可复制性，其传承发展多依赖师徒口传心授、线下展陈推广。随着数字技术的介入，艺术生产、传播、审美与消费的核心逻辑正在被重新建构，也推动技艺传承、文化创新与当代审美需求走向更深层次的融合。

开展全息数字建档，搭建文化基因宝库。地方文博机构可与高校合作，综合运用高清扫描、三维采集、动作跟拍与口述实录等方法，采集年画、剪纸、徽雕纹样等详细数据，并记录手工艺人在走刀、套色、镂刻细作等环节中的操作细节，将口传身授的隐性技艺转化为可长期保存的数字资源。在此基础上，从年画题材、地域、工艺与时代等维度，对采集资料进行标准化标签式归类，并区分标注保护原品、文献资料与民间二次改编素材。根据资源的珍贵程度与脆弱程度实行分层管理：对特殊珍稀孤本的原件资料予以密封保存，仅允许学者经严格审批后用于学术研究；对经版权合规处理后的纹样资源，则在版权约束下，适度向设计、教育等行业开放。

优化文化元素提取，智能辅助守正创新。借助AI工具对传统艺术元素进行拆解、萃取与二次创作，兼顾本土文化内核与现代审美。创作者需深入把握传统平面艺术的构图法则、线条韵律、色彩逻辑与符号象征，摒弃简单挪用外在纹样，深挖剪纸虚实镂空、木版年画套色晕染等核心特质。借助AI快速生成多套草图与配色，由创作者把控纹样寓意与整体风格，修正算法可能产生的文化偏差。同时严格规范训练数据源，严禁用在世传承人原创作品训练模型，优先选用公有领域古代遗存素材。

深耕交互融合设计，打造沉浸共创场景。打造线上数字展馆与虚拟工艺工坊，依托VR、AR技术复原年画、剪纸传统作坊实景，支持使用者细览艺术品细节并模拟刻版、剪刻等实操工序。开发轻量化网页交互端口，无需专业设备即可访问，兼顾普通用户需求。打破单向观看模式，增设大众共创功能，上线简易交互工具，用户可在遵循传统艺术范式的基础上自由组合纹样、调试色彩，创作个性化平面作品。配套推出科普小游戏与互动短片，将民俗故事转化为可视化内容；同时搭建内容审核体系，组建民俗研究者与设计师联合评审组，严格校验交互内容，实现观赏感知、技艺体验与轻量化创作的有机融合。

推进产业跨界融合，赋能日常消费转化。深挖传统平面艺术的构图章法、线条特质与色彩表达逻辑，经艺术重构后应用于服饰、包装、家居饰品等实物品类；联动游戏、动画、UI设计等数字文创赛道，以本土艺术语言打造贴近青年审美的视觉内容。加强文旅产业协同，落地数字光影展与AR文旅衍生产品，打通线上引流与线下手工工坊体验渠道，形成“线上认知—线下体验—产品消费”的业务闭环。构建文创收益反哺体系，将数字文创与文旅衍生品部分营收专项用于技艺抢救整理与资源采集；理顺收益分配机制，保障手工艺者获得相应劳动回报，以市场产出反哺非遗保护，实现产业开发与技艺守护双向共进。

（作者为金陵科技学院动漫学院副教授）