赵嘏早有诗名，尤其擅长七言律诗，据说可与同时代的徐浑齐名，当时的达官贵人都争相请他到府中做客，以表达对他的敬意和认可。
但是，赵嘏的科举之路并不顺遂，经过多年的四处游学，最终才在三十六岁那年科举及第，常年从事幕僚工作，最终也只做了一个渭南尉，职级低微，并于四十七岁那年病逝于任上。
时间往前推，唐文宗大和年间，赵嘏赴长安应进士举落第，这是他第一次参加科举考试，此后，他长期客居都城长安，时常在豪门权贵之间奔走，干谒功名。
作为异乡漂泊的文士，帝都的繁华非但未能消解他的失意，反而在深秋拂晓的清寒氛围中，勾起了他深藏心底的羁旅孤愁与归乡之思。
某个深秋的清晨，赵嘏登上城楼，凭栏眺望京城长安的秋景，将眼前所见与胸中块垒相融，顿生羁旅思归之情，写下一首《长安秋望》。
诗作原文如下：
云雾凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。
残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。
这首诗的大意是：
拂晓时分，凄清的云雾带着晨光缓缓飘游。
长安城中的殿宇楼阁在寥廓的深秋天际间仿佛轻轻浮动。
西天还残留着几点稀疏的残星，一行秋雁正横越关塞向南飞去。
远处高楼之上，忽然传来一声悠长的笛声，那吹笛之人正独自背倚栏杆。
竹篱边紫艳的菊花半开未放，闲静地伫立在晨光里。
水边沙洲上的莲花红色花瓣已然落尽，仿佛满含愁绪。
此刻，故乡的鲈鱼风味正鲜，我却不能像张翰那样辞官归去。
反倒像春秋时被囚的楚人钟仪一般，徒然戴着南冠困在这长安城中。
赵嘏这首《长安秋望》，亦名《长安晚秋》，是一首写景抒怀的羁旅七言律诗。
整首诗首先总揽京城长安全景，既写出了深秋拂晓云雾流动的清寒质感，也暗合自己客居失意的凄冷心境，为全诗定下沉郁清远的基调，一个“动”字让巍峨静止的宫阙生出灵动气韵，衬托出帝都秋晨的寥廓与空茫。
接着，从视觉和听觉展开描写，“残星几点”“雁横塞”是目接的视觉画面，“长笛一声”是耳闻的听觉韵致，雁阵南飞是动态，人倚高楼是静态，一动一静，相互映衬，没有刻意雕琢愁字，却将天涯游子的孤寂怅惘全寄寓在星残雁过、笛音飘远的画面里。
然后，视角从高空收回到地面近景，以拟人手法移情于物：半开的篱菊以“静”字摹写，暗合陶渊明东篱归隐的闲远意趣，落尽红衣的渚莲以“愁”字点染，道尽好景消逝、年华空耗的怅惘。
最后，连用两个典故，从含蓄写景转向直抒归志，借西晋张翰思故乡鲈鱼而归的旧典，点明自己的思乡归隐之念，同时，用楚囚钟仪不忘故土的典故，痛言自己困守长安、功名无着、欲归不得的苦闷之情。
全诗语言凝练，炼字精到；选景精妙，极具匠心；毫不雕饰，自然天成；视听交织，动静相衬；寓情于景，借景抒情；用典纯熟，自然妥帖；意境清远，深沉厚重；蕴藉深邃，余味悠长。
突出特点是借景抒情，以“望”字为核心，由高到低、由远及近地逐一描写所见所闻画面，寥寥数笔便勾勒出一幅寂寥清远的秋晓凭栏图，有机地将长安拂晓的秋景与自己的羁旅愁思完全融为一体，景与情融，意与境合，充分体现了唐诗重情韵的特点，是唐人七律中情景交融的典范之作，更被后人推为“长安秋望诗之冠”。
总起来看，赵嘏这首诗以时间线为主轴，从天色将明到晨光渐亮，景物随时间推移层层铺开，景语处处皆是情语，菊之静、莲之愁，无不是自己主观心绪的投射，看似写花，实则写人，把自身滞留长安的落寞，悄无声息地融入秋光物色之中，既无堆砌之弊，也无浅露之失，不着痕迹地把个人的羁旅之愁，升华为古代无数奔走求仕的文士共通的生命感慨，充分体现了赵嘏七律“清圆熟练、意境幽远”的独特艺术风格。
特别是诗中那两句“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，更是千古名句，意境清远，寄慨深沉，其中“长笛一声人倚楼”一句更是得到杜牧的激赏，赵嘏也因此被时人称为“赵倚楼”。
赵嘏因一句诗而得名“赵倚楼”，既是对那句诗的盛赞，也是对其人生态度的高度认可，在腐朽没落、乱象丛生的晚唐社会，赵嘏没有像其他诗人那样沉沦，他用一支笔，写尽了秋意与风骨，仅凭这一首诗，就压过了晚唐无数的浮华之作。
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