~V~楚水
药汤汤里药汤汤
药汤泼落荷叶上
要知爨荷怎高洁？
大寒白露不畏霜
天冷了，昨天就已寒露，白露为霜的季节这么迅忽的到了。这一段时间，老楚同志仍在中药调理，喝剩下的药汤调墨，如扬子江心水，蒙山顶上茶，大有西湖西子之趣，淡妆浓抹总相宜，颇让人心仪。
书画创作中有泼墨，泼彩之说，如果是泼药汤呢？是不是佛头着粪，野狐参禅呢？最近，一直在坚持爨笔写荷，但总觉得不够完全尽兴，不能彻底尽抒心境，何不倾汤药一泼呢？以一贯之而释怀呢？
墨团团里黑团团
墨黑丛里花叶宽
试看笔从烟里过
波澜转处不须完
---于是乎，就小半碗药汤泼下，略有点粘稠的汤药在画面上，缓慢流动，慢慢渗透，大有大涤子石涛先生《墨荷》之境，遗憾的药汤之浓度，泼力的大小以及泼下去后汤药之流向，不能完全把握，没有张大千先生泼彩那么张弛有度，得心应手，信手拈来，虽有笔墨烟云的效果，却不敢波澜不惊，镇定自若。
前几天驱车永清河畔，荷叶田田的荷叶仍然碧波荡漾，只是荷花已颇为罕见，有点失落。然而，就在徜徉之际，就庞各庄桥附近，蓦然，仍有那么一株昂首向天，灿烂如歌，璀璨如诗！哦，哦，这不就是自己梦中一直寻找的爨荷么？大寒白露不畏霜！忽然想起谭公嗣同《潼关》句：
终古髙云簇此城
秋风吹散马蹄声
河流大野犹嫌束
山入剑门不解平
---特意将潼关改为剑门关之剑门，此不正谓大寒白露不谓霜的爨荷？傲立独立，昂首向天。
附：评楚水《爨荷》
吕勉思
楚水此篇《大寒白露不畏霜》，并配爨荷一画，是文、诗、画三位一体，不独是写荷，乃是借药汤泼纸，以笔墨写一己胸臆。
时逢寒露，霜风渐起，楚水身调药饵，不废笔砚。寻常画家，泼墨泼彩，皆取良墨佳色，务求画面妍润；而他独取饮余药汤，倾之于宣。世人乍看，或笑为佛头着粪、野狐参禅。殊不知艺事之妙，本不在材料贵贱。石涛写墨荷，任笔墨纵横，不求完备；楚水则更进一步，以汤药入画，粘稠的褐色汁液在纸上慢慢洇渗，流动无定，人力不能完全控御，恰如造化无心，此正是爨荷立意之起点。
其诗云：
药汤汤里药汤汤，
药汤泼落荷叶上。
要知爨荷怎高洁，
大寒白露不畏霜。
叠句朴拙，不事雕琢，大有民间歌谣的力量。一般咏荷，多赞夏日池莲，亭亭净植，只能盛放于暖风之中。而此爨荷，立意全然相反：要在白露凝霜、大寒凛冽之时，依旧昂首挺立。楚水驱车永清河畔，庞各庄桥边，秋深花尽，忽得残荷一枝，傲然向天，便是此诗此画的实景缘起。他引谭嗣同《潼关》诗意，改“山入潼关不解平”为“山入剑门不解平”，取那种冲破束缚、不肯俯首的倔强之气，用来映照爨荷风骨。谭嗣同笔下山河，犹嫌拘束；楚水笔下残荷，不惧霜寒，文心一脉相通。
观这幅《爨荷》长轴，粗线硬骨，墨色沉厚，汤药晕染出棕褐斑驳的肌理，不是传统水墨清雅面貌。荷梗如铁线撑起一朵红荷，寥寥几笔，突兀向上；枝上栖禽，墨块点染，稚拙奇崛。画面下部大块墨与药渍交融，淋漓漫漶，虚实相生。这不是工笔描摹的荷塘，是心中之荷。传统画荷，八大山人冷逸孤高，石涛奔放恣肆，张大千泼彩挥洒自如。楚水不取熟路，故意保留汤药泼洒的不确定性，不刻意追求妥帖完美。他自知不如大千得心应手，却甘愿保留这份粗粝、意外的痕迹，正是“波澜转处不须完”的画理。
世人论画，常分雅俗。以药汤作画，材料粗朴，看似近俗，内核却是大雅。药汤本为疗身之物，带着人间烟火、病痛调养的生命体验，并非书斋里隔绝尘俗的墨彩。画里的荷，便不再是书本里抽象的君子象征，而是一个亲历风霜、历经困顿，依旧不肯折腰的生命。
“爨”者，烧也。烧煮煎熬，而后方能成物。爨荷，便是经受过煎熬、霜寒，依旧挺立的荷。荷花之高洁，不在无风无雨的盛夏，而在寒露大寒，霜落之时，依旧昂然。这便是全篇文眼。楚水以汤药入画，以残荷寄怀，借谭嗣同雄阔之诗，托孤荷不屈之志。画是表象，诗是心声，文章则把创作的缘起、心境一并托出，三者互为表里。
艺道贵真，不在炫技。这一幅爨荷，不求笔墨圆熟，只求精神骨力。纸上斑驳药痕，皆是岁月风霜；一枝红荷，独立寒秋，正是“大寒白露不畏霜”。
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