艺术之所以能够直抵人心，贵在其真、其情。齐白石善于捕捉世间的天然之趣，他把文人画家不屑看、不屑画的“凡庸”之物都纳入自己所画的范畴，并通过诗文题识，赋予其深刻、强烈、鲜活的情感，大大拓展了中国绘画的表现空间，成为一代大师。
齐白石《岁朝图》
齐白石（1864年—1957年）是20世纪中国颇负盛名的中国画大师，其人生经历更可说是文化史上的传奇。从乡间木匠到一代艺术大师，齐白石以自己一生的勤勉追求，在诗、书、画、印各方面都取得了杰出的成就。
齐白石《虾》
早年做过雕花木匠
1864年，齐白石出生在湖南省湘潭县白石铺一个穷苦的农民家中。由于家境贫寒，在童年时齐白石只读了半年多的私塾便被迫回家分担家务。14岁时，齐白石学做雕花木匠。在齐白石20岁左右时，他在一位主顾家做工时看见一套《芥子园画谱》。齐白石便向主顾家借来这套画谱，每天晚上收工以后，在家中以松油柴火为灯，铺上薄竹纸，逐幅勾影下来。足足花了半年的时间，他才将这部画谱勾影完，并且装订成十六本。此后，齐白石在给别人做雕花木刻时，便以这本《芥子园画谱》为根据，再加上自己的理解来开工，所以他的雕花木活经常能够推陈出新，受到乡邻的欢迎。
印有齐白石《虾》的搪瓷盆
齐白石《芦虾图》
1889年，一次偶然的机会，齐白石结识了湘潭一带有名的风雅之士胡沁园。之后，齐白石跟着胡沁园学画工笔花鸟，同时跟随胡沁园家的私塾老师学读书、写诗。可以说，胡沁园是齐白石在艺术道路上的领路人，齐白石也实现了从一个雕花木匠到民间画师的身份转换。从1902年开始，齐白石开启了历时八年的“五出五归”远游行，他的足迹遍布大半个中国，饱览了秀美的山川，领略了各地风情，这开阔了他的艺术视野。
齐白石《鱼》
年近半百时进行“衰年变法”
1917年，齐白石平静的生活被四处横行的兵匪之乱打破，迫于无奈和对太平生活的追求，他定居北平。然而，在潇湘之地颇具盛名的大画家却在京城遭遇了冷落，他的画作很少有人问津，这对于依靠卖画为生的齐白石来说是个不小的打击。后来，齐白石结识了学贯中西的国画大师陈师曾，陈师曾慧眼识珠，看出齐白石身上的潜在价值，就以自身的经验和朋友的身份劝他抛弃老路，变通画法。随着眼界的开阔和认识的提升，这也让齐白石觉得自己“作画数十年，未称己意，从此决定大变”。此后，齐白石身居斗室不出，潜心钻研十年，终于脱胎换骨。他的国画新作脱去了匠气，达到了外师造化、内得心源的自由境界。对于这次“变法”，齐白石深有感触地说：“窃以为好学者，无论诗文书画篆刻，始必先学于古人，或近时贤，大入其室；然后，必须自造门户，别聚自家派别，是谓名家。”这就是齐白石的“衰年变法”。
齐白石《枫叶》局部
齐白石《枫叶寒蝉图》局部
齐白石经历“衰年变法”后，他的艺术进入“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”的自由境地。他将民间的色彩和造型方式融入到绘画作品中，并且发扬了传统民间艺术中开朗、刚健的内在生命力，不但拓展了文人画发展的新可能，同时又把绘画艺术推向大众，使得“阳春白雪”的中国画艺术变成普通人民喜闻乐见的形式。这是齐白石最大的艺术成就，也使得他成为20世纪中国绘画史上一座难以逾越的高峰。
虾是齐白石最家喻户晓的题材
齐白石画的虾在中国可谓家喻户晓，人人皆知，连他自己也感叹：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉!”，意思是“我今年都已经七十八岁了，但是人们只知道我画的虾好，以为我只会画虾，这实在是冤啊！”
齐白石晚年生活照
为何齐白石一生只对画虾情有独钟？这主要源于他童年时光中的乐趣与记忆。齐白石童年生活的地方，山清水秀，遍布水塘禾田。他的屋前就有一洼水塘，名为“星斗塘”。齐白石从小便常在池边玩耍，观鱼、钓虾，观察它们弹跳、进退、游动等各种姿态变化。
齐白石《翠鸟大虾》
齐白石早年学习画虾时，主要参考古人作品。63岁前后，他开始对着案头水盂里养的青虾写生，初具形似，但生动不足，虾的透明质感和动态层面缺乏深度的刻画。到了68岁时，虾的笔墨变化变得丰富起来。齐白石曾说过，任何人画虾的过程都是非常不容易的，通常都会要几十年才能出神入化。齐白石的虾，直到他自己70岁时，才算是走到了最成熟的阶段。齐白石画虾，以淡墨勾勒虾身，以浓墨描绘虾头。这样画出来的虾，虾体透明，虾头坚实挺拔。虾背隆起的弧度，甚至连一根虾须的弯折，都是有讲究的。在细微的笔触之间，蕴含着水的阻力和虾的运动。齐白石画虾画的极慢，原因正在于此。
除了虾以外，齐白石笔下的花卉、果蔬、鱼蟹、小鸡、飞蛾，无不鲜活可人，那份至真至纯的情感，满溢纸上。
齐白石《白菜》
在果蔬中，齐白石很爱画白菜，他笔下的白菜，新鲜而生脆。齐白石巧妙地将水与墨相结合，在浓淡干湿之间灵活地描绘对生活的热爱。有人曾问齐白石如何能画出一颗好白菜，他很有意味地回答：“我是从菜园子里学来的，你想画得像，只学习了笔墨技巧，而不亲自种菜，自然不会有‘蔬笋气’，所以就画不好。”一句话包含了很多信息：他不回避自己的农人出身，并把农人的气质运化在了画中，最终农人这个标签反而成为了他的傲娇之处。人只要活得如白菜一样清清白白，管他贫穷与富贵。
齐白石《白菜蘑菇》
齐白石《雏鸡小鱼》局部
在他的《雏鸡小鱼》图中，一群毛茸茸的小鸡好奇地伫立在河岸边，鱼儿悠然地在水中嬉戏。小鸡看着鱼儿好像在流口水，但因无法下水，只能在岸上着急。画作幽默生动，童趣盎然。另一幅《雏鸡出笼》图，齐白石寥寥数笔便将五只小鸡憨态可掬、绒毛蓬松的趣味勾勒出来。
齐白石《雏鸡出笼》
此外，他还刻了一大堆印章，如“鲁班门下”“木人”“杏子坞老民”“寻常百姓家”“星塘白屋不出公卿”“湘上老农”“白石草衣”“吾草木众人也”“吾少也贱”等，将其盖在画上，以表明他以平民自矜的态度。
齐白石《红梅喜鹊》
题诗“意中有意，味外有味”
1937年，“七七事变”后，齐白石蛰居北平。为了抵制大小官员不断的骚扰纠缠，他在自己的居所外装上铁栅栏，并贴出了“白石老人心病复作，停止见客”告白，甚至一度停止卖画，艰苦度日。
齐白石经常用诗画表达他的爱国情怀，画笺多含警示意味、托物言志，可谓“意中有意，味外有味”。“对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜。灯下再三挥泪看，中华无此整山川。”从这首题诗中可以看出抗战时期，齐白石落寞的心境。在《螃蟹》中，他题诗“沧海扬尘洞庭浪，看君行到几时休。”在《群鼠图》中，他题诗“既啮我果，又剥我黍。”齐白石曾画《寒鸟》，枯枝上立一只鸟，仰首上视，题曰：“寒鸟，精神尚未寒。”意喻中国人民精神不死。友人曾劝他不必如此露骨讽刺，以防给自己招惹麻烦，齐白石说“残年遭乱，死何足惜，拼着一条老命，还有什么可怕的呢！”
齐白石《富贵太平图》
1945年，抗战胜利的消息让80多岁的齐白石精神畅达，他以牡丹象征富贵，以花瓶象征太平，以龙意指中国，以爆竹意指欢庆，绘就《富贵太平图》。人们对于和平的渴望，引来对和平鸽的喜爱。1951年，齐白石创作《和平鸽》图，以表达自己对世界和平的向往。为了画好鸽子，他仔细观察它们如何觅食、打斗、嬉戏、起落，齐白石作画可以说是极其认真，因而也留下了很多精品。
齐白石《双鸽图》
1953年，国家文化部授予齐白石“人民艺术家”的荣誉称号。齐白石的作品，做到了雅俗共赏，即使是学识不多的人看后也能体会到其中的乐趣。他能够取得巨大的成就，除了超常的艺术天赋之外，更与他后天始终坚持不弃、不改本色的务实勤奋精神分不开，这也是他给我们留下的一笔丰厚的精神财富。（选自：北京画院·齐白石研究专辑、少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网、齐白石书画集·汤发周主编）
△ 齐白石书画集·汤发周主编
注：少白公子--原名汤发周，字子海，号少白，白石山堂主人，人称“少白公子”，齐白石小女齐良芷嫡传弟子，现为齐白石书画院院长、中华人民共和国文化部社会艺术考级优秀指导教师、中国美术家协会会员、清华大学美术学院特邀客座教授、荣宝斋特邀签约画家、齐白石家族书画遗产运营官、齐良芷艺术馆馆长、国家一级书画鉴定师、北京画院 · 齐白石美术馆签约画家，齐白石纪念馆特邀画师、国家注册一级文物艺术品鉴定估价师，齐白石艺术基金投资人、齐白石品牌联盟秘书长、湘潭齐白石纪念馆终生签约艺术家，上市公司网易集团官方形象代言人、网易有道国画课推荐官及齐白石书画大数据鉴定专家，国家级百佳图书出版社授权战略合作伙伴、齐白石版权及齐白石传人版权拥有者，他年少时拜齐白石小女齐良芷为师，得其亲授国画、篆刻、书法技艺，获赠"白石山堂"墨宝及"白石传人"印章。齐良末题“家法再传”、齐良迟题“白石再传”并为其画集作题记、齐展仪题“白石山堂”等。他长期致力于齐白石艺术研究，擅长齐派水墨虾蟹与花鸟草虫画，作品吸取白石老人"妙在似与不似之间"的美学思想，笔墨简练而形神兼备。近些年他主持编纂多部齐白石研究专著，多次国内外齐白石真迹展览，主持鉴定齐良元（齐子贞）、齐良琨（齐子如）、齐良迟（齐子长）、齐良已（齐子泷），齐良芷、齐良末等齐白石家族旧藏齐白石书画印章系列等珍贵文物，并担任上海齐白石艺术研究会会长，同时运营齐白石文化IP，深耕艺术教育与大众传播，以鉴定、创作、出版、展览、拍卖、NFT数藏、元宇宙跨界文化赋能等多维体系，系统梳理、齐派文脉，大力推动了齐派艺术的学术梳理与创新传播，是当代极具代表性的齐白石艺术传承人与研究学者，为弘扬齐白石文化做出了不可磨灭的贡献。
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