“花开敦煌”映湾区：两代人大漠守望让千年纹样活在当下|两代人|壁画|常书鸿|常沙娜|敦煌市|映湾区|林徽因|艺术|花开敦煌|莫高窟

作为迎接2026APEC“中国年”、促进亚太人文交流的重要文化活动，“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”日前在深圳开幕。从莫高窟穹顶的藻井，到人民大会堂宴会厅的天顶；从民族文化宫大门的卷草纹样，到维港之滨的紫荆花，近三百件（套）作品、五个篇章，铺展出一对父女跨越八十余年的敦煌情缘。

展览通过“大漠守护人”“临摹与文献”“花卉作品与装饰图案”“建筑设计与国礼重器”“于烟火日常，窥见敦煌之美”五个篇章，串联起从常书鸿到常沙娜一家两代人的敦煌情缘和艺术脉络。

故事的开篇，从1934年的巴黎说起。展厅中悬挂着常书鸿的代表作《画家家庭》，身着中式旗袍的母亲，怀里抱着的女童正是常沙娜。谁也不会想到，几年后，一本《敦煌石窟图录》将彻底改变这个家庭的命运。

记者刘玉蕾：1943年，十二岁的常沙娜随父亲常书鸿来到了敦煌莫高窟。父亲常书鸿，是当时国立敦煌艺术研究院的首任院长，自称“杭铁头”——他说，不管多苦，都要把敦煌艺术留给下一代人。他第一个提出“临摹即研究”，要求女儿系统临摹北魏至元代各代表性洞窟的壁画。从此，父亲与女儿两代人共同守护莫高窟的艺术。

策展人、常沙娜工作室创始人黄炫梓：常书鸿其实是给常沙娜定了功课的，在莫高窟里面各个不同时期的壁画，常书鸿都会给她一些指定的样板，在画的过程当中，可能一件作品她会画好几次，然后如果他发现这件作品临摹得非常完美，常书鸿先生为了要鼓励常沙娜，爸爸认可你的画，所以就在她这个作品上面签了名，落款他的名字。

父亲的题字，是鼓励，也是两代敦煌人共同留下的艺术印记。日复一日的临摹，让少女常沙娜对敦煌的认知，从陌生走向深刻。

十四岁时，她临摹了220窟的《供养菩萨》。这幅壁画1944年才剥离后世覆盖层，重见天日，千年色彩依旧鲜亮。常沙娜对着刚刚苏醒的壁画，一笔一笔落笔复刻。

十五岁时，她跟随工笔重彩老师邵芳，参考张大千留下的线描底稿，耗时一月，完成盛唐172窟《观无量寿经变》，还原殿阁连绵、天乐齐鸣的佛国盛景。

黄炫梓：这件作品可以说是我觉得在整个莫高窟很重要的一幅壁画，现在洞窟已经全部氧化变黑了，我们现在进到这个窟，我看不见任何的菩萨的脸，他的衣服他的很多纹样基本上看不见。她是很偶然的机会接触了这件作品，跟着邵芳老师一个月的时间就天天临摹这件作品，一个月就把它画好了，就这件作品花了一个月左右的时间，十五岁的女孩，她是心无旁骛，她没有杂念，所以她可以画得很好。

所以我们有一个老师讲得很好，他说常沙娜在十五岁的时候就替自己种下了一个因果，她十五岁就画天堂的绘画，所以她现在已经（九十五）岁了，她的人生虽然起起伏伏，但是你看越到晚年，她越平静，越到晚年她越能得到一个释放。

父亲定下的“没有学历的学业”训练，成为常沙娜一生受用不尽的艺术滋养。走出石窟，她把目光投向了大自然，无论行至何处，她总爱留意路边顽强生长的小花。

黄炫梓：你看这个是常先生从临摹里面学习到的花卉写生，因为她常常讲一句话，“学艺术要学传统，还要学大自然”。所以常常很多人跟我说，黄老师我怎么觉得常沙娜先生的花卉不是这么地写实。（记者）装饰性，（黄）对，装饰性很强，为什么？因为常沙娜先生她说，每一朵花都有自己的长相，自己的成长的模样。

在这个过程当中，因为敦煌的线条感觉在她的手里面已经是一种血液里的东西，所以她常常一看到花就能把骨架很快速给它梳理出来。

通过对在敦煌壁画的临摹，常沙娜掌握了古典艺术的优雅与庄重。她立志把敦煌艺术美学带进生活，让“中国的图案”在更广阔的天地里生根开花。展览第四篇章“建筑设计与国礼重器”，集中展现了她的实践成果。

黄炫梓：这是人民大会堂的宴会厅，这个是新中国最大的宴会厅。它上面那个顶灯，就是我们敦煌莫高窟31窟的藻井的核心，我们莫高窟有连珠纹，她就把连珠纹像项链一样给它组合起来。而且还考虑到这么大的宴会厅一定要让人有舒适感在里面，所以就把这个通风口不像赤裸裸的这个黑罩子一样，她就把通风口也设计得用宝相花的花纹，形成我们的通风口的设计。

林徽因先生曾嘱咐常沙娜，要用敦煌图案开展设计。1952年，受林徽因指导，21岁的常沙娜借鉴敦煌鸽子纹样，为亚洲及太平洋区域和平会议设计《和平鸽》丝巾、景泰蓝《和平鸽大圆盘》，这也是新中国第一批重大外事国礼。此后，她参与首都剧场、北京展览馆以及新中国“十大建筑”人民大会堂、民族文化宫等重点工程，将敦煌藻井、宝相花、连珠纹转化为现代建筑装饰语言。1997年，常沙娜以敦煌艺术为根基，创作了中央人民政府赠予香港的回归贺礼——《永远盛开的紫荆花》，敦煌的丝路神韵，化作见证回归、象征湾区文化同源的重要符号。