湘乡这地方，山不太高，水不太急，可偏偏养出了一种人：不声不响，笔底下却藏着千军万马。
万松平就是这样的人，是“最写意的湘乡人”。
万松平上个世纪60年代末出生在湘乡棋梓桥。说他是“最写意的湘乡人”，不光因为他是湘乡美术家协会主席，已经画了30年的写意，更因为他这个人活得像他的画——粗看大大咧咧，细品却有分寸，浓淡之间，全是自己。
湘乡美术家协会主席万松平（左一）接受采访
他一杆笔，画了30年
万松平画画，不爱规规矩矩地描。他的花鸟，笔墨粗犷豪放，一枝一叶都带着股“不管不顾”的劲儿，可偏偏又留得住白，收得住手。粗放里藏着含蓄，苍劲里透着温润。有人说他的画像湘乡的汉子：嗓门大，心却细。
他这手功夫，不是天上掉下来的。近30年来，他日日跟笔墨较劲。早年在湘乡基层文化单位摸爬滚打，后来去中国艺术研究院做访问学者，又进清华大学美术学院高研班学习，跟名家大家面对面交流。别人学画是学技法，他还学“理”——他写《石涛绘画艺术中的苦韵之美》，写《中国画散谈》，写《当代花鸟画意境的缺失》，一篇篇论文发在国家级专业杂志上。画画的人里，肯下功夫琢磨理论的，不多；能琢磨出名堂的，更少。万松平算一个。
万松平作品：《褒忠独秀》
他把湘乡画进了画里，又把画送出了湘乡
万松平的画，根在湘乡
他的作品《涟水河畔我的家》《春光湘乡》《文塔生辉》《宋窑灵光》《龙城春色》《褒忠雄秀》等等，光看名字就知道，他把家乡的山山水水、老塔古窑，一笔一笔收进了画里。可他画花鸟，又不只是画湘乡的鸟、湘乡的花。他的画里有种更大的东西：草木禽鸟之间，是万物共生的意趣，是天地自然的呼吸。所以外省人看他的画，不用认得湘中的地貌，光凭画面的虚实、笔墨的气韵，就能觉出那股子自然相融的美。
这正是万松平的本事——他用湘乡的笔，画出了跨地域的共鸣。
2022年12月，在深圳福田美术馆，他办了“写意精神”个人画展（湖南省美协、深圳市美协联合主办），90幅精品挂满展厅，惊艳业界。2023年10月，在浙江金华艾青纪念馆，他又展出了50幅写意精品。两年两场个展，档次之高、影响之大，业界少见。2025年，他在湘乡市演艺中心办了“写意精神·田园逸趣”大写意花鸟小品展，30幅小品，雅致到令人窒息。2026年7月，万松平中国画作品展在浙江展出，收获好评。
他的画被《齐鲁文学》《中国书画》等报刊专题介绍，被人民网、新华网等大型网站推介，多件作品被文博机构和藏家收藏。《水府·绿岛人家》进了十三届全国美展湖南展区优秀作品，《小园晨曲》在十四届全国美展湘潭展区获优秀作品。50多次省内外展览，一次次把湘乡的名字带了出去。
万松平作品：《宋窑灵光》
他是画画的人，也是做事的人
万松平不是那种关起门来只顾自己画的人。
万松平是湘乡市美术家协会主席，也是湘乡市文联兼职副主席，还是政协湘乡市第七、八、九届委员会委员，湖南美术家协会会员。头衔不少，可他没把这些当摆设。这些年，他张罗了六十多场活动——“大美湘乡·魅力龙城”“我爱湘乡我的家”“春满龙城”“传统文化进乡村”……还有“中国画家画湘乡”，请全国十位知名画家来画湘乡，请湘潭、韶山、湘潭县的画家来画湘乡。他把画展办到基层，把写生队伍带进乡村，把美术理论用大白话讲给老百姓听。
当下不少花鸟画家重绘画轻理论，万松平偏偏两头都抓。他写论文，也做普及；他办个展，也组织联展；他在学术上较真，在群众面前却亲和。用他自己的话说，画要让人看得懂，理论也要让人听得明白。
万松平作品：《东台起凤》
他是写意的人，画写意的画
万松平这个人，活得也像一幅写意画。
他不端架子，说话带着湘乡口音的爽利，可一谈笔墨，眼睛里就有光。他画了30年，得了不少名头——中国国画家协会会员、湖南省美协会员、湖南省花鸟画家协会会员、桂林电子科技大学画院特聘高级画师、湘潭市美协主席团成员……可你跟他聊久了会发现，他最在意的，还是笔下那一枝花、一只鸟、一片湘乡的山水。
他的画室里，常年摊着未完成的画稿，墨迹未干，旁边堆着翻旧了的画论。他常说，写意不是随便画，是“把该省的省掉，该留的留住”。做人也是一样——该放下的放下，该守住的守住。
万松平守住的，是对笔墨的敬畏，是对家乡的情分，是对画画这件事30年的不撒手。
万松平作品：《龙城春色》
这就是万松平，湘乡美术界协会主席，一个用粗犷笔墨画温润心思的人，一个把湘乡画给全国看、又把全国的目光引回湘乡的人。说他是“最写意的湘乡人”，不光因为他的画，更因为他这个人——有浓有淡，有收有放，有苍劲有温润，像极了他笔下那些从湘乡泥土里长出来的花与鸟。
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