民营美术馆，快撑不住了|博物馆|当代艺术|民营美术馆|画廊|艺术展|莫奈

作者|尖椒

“这么多年了，怎么说没就没了？”

9月中旬，北京798园区的遇见博物馆突然消失了。这个曾经园区里最热闹的场馆之一，默默撤出了798，从外墙玻璃往里看，黑漆漆一片。

这次停业至今没有正式公告，原本最后一场展览应该在10月15日结束，提前近一个月闭展，买了展票与年票还没来得及看的网友开始在网上发帖、维权，而客服电话始终无人接听。

一位前员工告诉小娱，2025年5月开始，遇见博物馆曾拖欠他的薪资，如今劳动仲裁胜诉后也无法执行，“执行法官跟我说，公司账户上没钱”。另一位离职员工表示，据她了解，公司已经在走破产清算流程。

谁能想到，几年前还在全国疯狂开馆、获得资本追捧的遇见博物馆，会落得如此境地？

据娱乐资本论整理统计，从2021年开始，遇见博物馆陆续在北京、上海、成都、南京、杭州等全国8座城市，开出9家线下场馆。最风光时，一场展览单日参观人数近万，还曾拿下数千万元融资，是国内知名度最高、商业临展赛道最头部的品牌之一。

短短五年过去，除了联营的徐州馆仍在展出“遇见敦煌”，其他场馆均疑似在2026年及之前陆续停业，直至798里这座5500平的标志性旗舰店倒闭，才引起广泛关注。

对于闭馆的真正原因，截至发稿，娱乐资本论尝试联系遇见博物馆，但公开电话均无人接听。

遇见博物馆的倒下不是特例。

去年年中，上海喜玛拉雅美术馆、上海东一美术馆、深圳木星美术馆，以及耗资近20亿元打造的青岛西海岸美术馆接连停业、闭馆。事实上，国内大部分民营美术馆都很难依靠自身经营实现盈利，往往需要依靠地产、企业、收藏家资助，或是当地政府扶持。当地产行业下行、企业经营状况不定，这些机构很快就会面临生存危机。

遇见博物馆曾被当作一个“正面案例”，靠做C端生意，把艺术展览做成一门可以复制、可以扩张的连锁生意，甚至吸引资本投资。至少在外界看来，它活得还不错，大众愿意买票看展，令人艳羡。

但现在，这条路也走不通了。高昂的办展、运营与营销成本，漫长的资金回收周期，以及快速扩张带来的资金压力，让这门看似热闹的生意变得越来越难以维系。

靠地产养美术馆难以为继，靠卖票自力更生的愿景也破产了，民营艺术机构，到底还能靠什么活下去？

＃本文已采访六位相关人士，他们也是「娱乐资本论」2026年采访的第318-323位采访对象

9馆只剩1馆，遇见博物馆怎么了？

看到遇见博物馆798馆闭馆的消息时，小路非常惊讶，她办了年卡，有新展必看，基本一月看一次，不久前，她才刚看过5月至8月展出的“遇见吴哥窟”，如今看来，这就是“最后的辉煌”。

闭馆前最后一场展览是与保利合作的“中国工艺·遇见非遗：沉浸光影体验展”，原定在10月15日闭展，离闭展还有半个多月，遇见就关门了。

一位购买了早鸟票的消费者告诉小娱，她曾发现购票小程序有发布提前闭展公告，但订单里没有退款选项。9月12日，她打通客服电话，登记订单和联系方式，直到9月30日收到退款。

其他人没有这么顺利。一位消费者表示，中秋期间想去看展才发现倒闭了，想退款，但客服电话始终无人接听，如今退款仍没有着落。

现在看来，798馆已经是遇见博物馆最后的体面。

据娱乐资本论统计，遇见博物馆在全国8座城市开过的9座线下场馆中，北京银泰中心馆在2023年5月之后再没有新展，已经停业，成都馆、上海馆分别在2024年和2025年年初发布临时闭展、换址新开的公告，之后未再公布新地址。

成都馆曾说新馆即将开幕，但后续再无消息

这些场馆闭馆可能还只是租约或发展计划问题。因为在2023年至2025年期间，遇见博物馆还陆续在杭州、无锡、天津、徐州开出四个新场馆，其中后三家是与地方国资的联营场馆。

真正的问题大概出在2025年下半年。

一位曾在遇见博物馆工作过的人告诉小娱，去年5月，公司开始延迟发放工资。他于今年离职后申请劳动仲裁并胜诉，但仍未拿到被拖欠的款项。执行法官告知他，公司账户上已经没有钱了。

今年2月，遇见博物馆天津馆发布临时闭馆公告后，未再恢复开放，距离其开馆仅过去约7个月。其余场馆都在2026上半年陆续不再公布新展。目前，除徐州馆还有一场“遇见敦煌”仍在线上售票（持续到10月31日），其他场馆在高德地图上大多显示暂停开放，也无线上销售渠道。

从高调开馆到悄然撤场，遇见博物馆只走过了五年。

遇见博物馆，本质上并不是文博体系定义下的“博物馆”，它是由北京中创文旅文化产业集团在2021年3月推出的文创品牌IP，主打全球艺术真迹展与光影主题展，更接近于商业临展。但与很多短期临展不同的是，遇见会租赁长期展馆或与地方国资联营合作，在固定地点办展。

曾在遇见博物馆工作过的王晓向小娱介绍，遇见的特别之处，一是主要靠门票、衍生品等面向消费者的业务获得主要收入，“不像其他画廊或美术馆，主要依靠艺术品拍卖、销售获得最大头的收入，或是依靠个人或企业资助。”二是将这种展览做成了连锁品牌，“当时遇见博物馆是做到了国内的TOP1”。

资本也曾看好这门生意。据公开信息，遇见博物馆背后的北京中创文旅集团，曾在2022年、2023年以及2025年获得过三轮融资。

第一轮发生在2022年7月，投资方为瑞胜资本、星纳赫资本和弘章资本。2023年2月，遇见博物馆主动披露获得了数千万元的A+轮融资，江苏文投领投，此前三位老股东跟投。此前不久，2022年12月，遇见博物馆的南京馆正式开馆。

数据来源：风潮网

企查查显示，2025年1月，果麦文化入股中创文旅，持股7.1%。之后果麦文化财报显示，其对中创文旅的投资约2000万元，列为联营企业，到2026年上半年，该笔投资账面价值降至1905.48万元，报告期亏损108.65万元。

在普通观众与专业人士的眼里，遇见博物馆给他们留下了不同的印象。

王晓认为，这是一种有创新性的尝试，将海外艺术展带到国内，让普通观众不必出国，也有机会接触艺术真迹，再通过连锁经营扩大覆盖范围。

但一位正在经营民营美术馆的馆长陈云认为，遇见博物馆实际上是一家IP展览运营企业，并不能称之为美术馆或博物馆，“既没有自己的藏品，也不做学术研究，展览也没有一以贯之的策展线索。”

他曾去过一次“遇见高迪”展，在他看来，“展览很水，与高迪直接相关的实际东西没有很多，手稿不记得有没有了，有也很少，主要是靠资料、图文展板、模型去构造了一个展览，与业内办展的逻辑区别很大。”

图源：网友拍摄供图

同样位于798园区的白盒子艺术中心创始人孙永增认为，这类依靠大众购票的展览，与依靠赞助人或政府支持的当代艺术机构，需要分开讨论。遇见博物馆在798开了四年，他一次也没去看过。“更像是网红打卡展，是因为近年来大家社交、打卡的需求高涨而兴起的一种潮流“。

专业人士的评价之外，普通观众对它的感受也不太一致。

一位艺术专业毕业的网友告诉小娱，自己看过遇见印象派、高迪两场展，票价分别是67元和98元。她对高迪展的感受很好，但对印象派的观感一般，“可能因为一开始我的预期比较高，看到是印象派的展览就冲了，以为能看到很多印象派名画。”

在她的印象中，当时布展本身还不错，但展览里莫奈和雷诺阿的作品真迹占比很小，莫奈只有两幅左右，而且不是特别有名的作品，其他作品都是不太知名的印象派艺术家，即展览副标题里的“诺曼底大师”。“不过”，该网友强调，“毕竟只有67块，价格摆在这，不能要求太高。”

图源：网友拍摄供图

对她来说，遇见博物馆与其他美术展、美术馆没有太多区别，“其实和旁边的尤伦斯给我的印象都差不多，可能尤伦斯周边做得好一点。但我只要有感兴趣的展、时间又充裕，就会去看。”

就像这位网友一样，遇见博物馆确实曾让一部分人愿意走进展厅，也让买票看艺术展成为一种日常休闲选择。如今它的黯然退场，让小娱更想关注的问题是，一个拥有知名IP、客流和资本支持的展览品牌，为什么仍然没能维持下去？

只靠卖票养不活艺术展

在王晓看来，遇见博物馆曾经赶上过一段好日子。

2020年左右，他明显感觉到，面向大众的艺术展览正在升温。尤其在疫情期间，出境旅行受限，不出国就能看到海外艺术品，成为这类展览颇具吸引力的卖点。

孙永增也记得，2021至2022年，798园区曾经非常热闹，经常有人排队看展，白盒子的文创、衍生品销售情况也很好，销售额可以比现在多出一倍以上，白盒子也是在那段时间从长期的亏损状态，逐渐实现了盈亏平衡。

AI作图by娱乐资本论

随着看展热潮兴起，798园区还提高过租金，并且到现在都未降回去。

但这轮热度有它特殊的背景。王晓分析，疫情期间，观众无法去国外看展，娱乐消费也大多在本地城市。疫情后，演唱会、音乐节等线下娱乐活动恢复，出游选择也增加了，这类艺术展很难争夺大众用户在娱乐消费上的时间与预算。

民营美术馆本身就很难依靠卖票盈利，大多依靠企业赞助、政府扶持与社会资助。

在孙永增看来，像遇见这样网红打卡展很快消失，是因为它本身不具备美学思考或审美价值，一般很难有赞助人资助，而靠门票和衍生品收入又极其有限，很难覆盖高昂的办展成本。孙永增举例称，798园区UCCA尤伦斯当代艺术中心曾办过一场人流量非常高、时常需要排队进入的毕加索大展，“这种情况下，从展览方的投入和产出来讲，才刚刚打平。”

北京UCCA“毕加索——一位天才的诞生”展览现场

目前，白盒子艺术馆展览收费30元，更多是为了设置一个门槛，阻拦不是真正来看展的人，门票在收入中的占比微乎其微。陈云也透露，一般民营美术馆或画廊的门票收入，不会占到20%以上。

遇见博物馆曾蹚出了一条不同的路，据媒体专访，一些爆款展览，门票收入可以占到50%，衍生品收入达到20%。

但这些爆款展览背后，是高昂的办展、运营与营销成本。

遇见博物馆的观众大多是Z时代与亲子群体，的确有人为了打卡、社交而来，也有人带孩子参观，但王晓透露，在他们当时的分析中，“真迹”仍是最突出的卖点。这对展览的成本又提出更高的要求。

遇见博物馆举办的“莫奈、梵高与现代主义大师”展

一场海外真迹展从借展开始，就涉及运输、保护、策划、搭建与宣传等多个环节。巡展确实可以分摊部分前期投入，但每到一个城市办展，都要多一笔运输、保护、布展与运营的成本。

如果要做真迹展，就意味着成本极高难以回收，如果真迹少，又难以吸引观众持续买票观展。

固定场馆又带来了另一笔长期支出。王晓回忆，遇见也曾考虑过流动展览的形式，但如果没有固定地点，很难积累用户，场地使用与搭建也会受到限制。“尤其真迹展对温度、湿度、安保等条件有严格要求，合适的展览空间并不好找。”

另外，遇见博物馆还有一大笔无法绕开的投流支出。王晓介绍，当时遇见博物馆的门票几乎都是通过线上平台售出，这笔钱会暂时压在平台那，需要消费者到场核销后，款项才逐步回流。一场展览展期三四个月，有人预售时就买了票，直到临近闭展才来，也有人最终没有到场。在他的印象中，部分门票从售出到核销，可能相隔三至五个月。

在这套模式下，快速扩张进一步增加了资金压力。

王晓并不认为遇见博物馆的连锁模式本身有问题，但他认为，当初遇见扩张的步伐可能还是迈得太大了。

2022年6月至2023年4月的十个月里，遇见博物馆就在成都、北京798、南京、杭州接连开出4家场馆，迅速完成从一线城市向更多城市的布局，而且还在计划开设更多新场馆。新馆投入、多地运营与展览筹备同时推进，需要占用较多资金，而展览本身又是一个链条长、资金回收较慢的业务。

“现在艺术行业就是这样，如果只是想小富即安，做好一个馆，靠它活着，挣点钱，其实就还行，但如果想要靠这个行业赚大钱，基本不可能。”

陈云也认为，当时遇见可能对疫情时期的增长有过误判。不同城市愿意为艺术展买票的人群规模并不相同。一个展览在北京、上海这种一线城市受到欢迎，到了其他城市，能否吸引大家也来看展也不确定。

除了这些原因，王晓认为，文化产业本身就不太挣钱，对比金融、科技或者大消费品类，利润率较低，而且产业链条长，非常考验团队对于公司运作以及商业化运作的能力“这个行业里很多人本质上是搞文化的，不一定善于这种商业化、批量化、平台化的经营，即使找了很多互联网的人加入进去，有一定改善，但无法改变这个行业的本质”。

最后，他认为，以国内当下的整体消费水平，观众还很难接受为展览支付较高票价，“做市场教育的成本也很高。国外这一行业经过了很多年发展，与整体国内经济水平、人均消费水平也都有差距。”

商业临展大撤退，民营美术馆也在艰难求生

陈云记得，商业临展的热潮，最早兴起于2014年。

那一年3月至6月，上海K11商场举办的一场印象派大师·莫奈特展，接了55件莫奈和其他印象派大师的真迹进行展出，3个月总观展超40万人次，单日排队最长达3小时，衍生品收入3960万元，占总收入43%，甚至超过门票收入。

这是国内第一次将海外大师的真迹展，放在购物中心而非公立美术馆进行，非常火爆，名利双收，之后一系列商业临展陆续出现。当时线上电商兴起，这种形式还被看作是可以拯救实体商场的方式之一，而且比起公立场馆，购物中心更愿意免费提供场地，与主办方进行票房分成，减轻主办方压力，大众也愿意在商场这种有购物、餐饮设施的地方顺道来看展。

再往后，晚晚的木木美术馆成为大众认知中最出名的民营美术馆。随着社交媒体兴起，看展、逛美术馆逐渐成为一股潮流，而且这股潮流还随着疫情期间无法出国的情况，水涨船高。

遇见博物馆其实也是这股潮流的产物，只是它比短期临展做得更可持续、更具规模化。它的经营模式有其殊性，但它退场时所处的环境，也是许多艺术机构正在共同面对的。

去年年中，上海喜玛拉雅、东一、深圳木星美术馆，以及青岛西海岸美术馆接连停业、倒闭，当时三联的报道就提到，国内民营美术馆的兴起大多与地产关联紧密。作为地产配套设施，可以为品牌增值，还常与城市新区规划相符，可以获得政府支持，减免开发商的土地成本，政府、企业与美术馆运营方都乐见其成。而当地产行业下行时，这些没能找到持续经营模式的民营美术馆，也难以为继。

在孙永增看来，遇见博物馆的停业，与真正当代艺术行业的发展或者说民营美术馆的发展关系不大，但与整体社会经济环境息息相关。“经济下行、消费降级，对很多年轻人来说花100块买张门票看展览也是一种负担”。

这种经济下行也传导到了当代艺术行业，“这个行业要么依靠赞助人，要么依靠卖画，当两个方面都受到影响时，其实大家也是在艰难求生。”

民营美术馆面临的普遍问题仍然是资金的可持续性。展览、研究与公共教育需要持续花钱，能够直接带来收入却相对有限。一家企业或一位出资人的热情，很难独自抵御漫长的经营周期。

孙永增对此有切身感受。白盒子运营的前15年，有一半以上的艺术项目不以盈利为目的，其中包括装置、影像等实验性创作。这些项目以支持艺术家的表达为目标，一些展览也不收门票。很长一段时间里，孙永增需要用其他领域赚到的钱，支持这个空间继续运营。

近两三年，白盒子开始逐渐转型。一方面将展览部分向商业画廊转型，在原有的艺术判断基础上，通过作品销售获得收入。另一方面，与知名设计师展开更深入的合作，并在2024年引入新的股东和合作伙伴，比如与黑川雅之合作，共同合作售卖其设计的家居器物与家具。孙永增介绍，目前艺术品销售约占白盒子收入的一半，此外还有对外策展等业务。