写在前面，田楷应该是当代书法体系最全，教程最为完整，在网络上可以轻易搜索得到的了吧。先不论其好坏，在网络上批评的一大堆，支持的也一大堆，对此我想说的是自己喜欢就好。比起那些江湖体，可好得上千百倍。
田英章是出生于书法家庭，楷书的根子在欧阳询，也涉猎二王与赵孟頫，还吸收了黄自元、王维贤这一路宗欧书家的规整趣味。他的控笔能力是硬的，曾担任国务院任命书的书写工作，单字的稳定度和工整度放在当代书家里属于第一档。字帖累计发行量超过两亿册，覆盖率之高，使他成为改革开放之后几代人的练字启蒙。这些是事实，争论双方基本都承认。
分歧从"然后呢"开始，在专业的书圈里，对他的字体意见集中在这几处，一是结构被固定住了，同一个字写一百遍还是一百个相同的样子，笔画角度与部件比例几乎不随上下文浮动，于是有了印刷体、算子这类说法。二是用笔被指单薄，认为其横画多起笔尖细、中段拱起，竖画两头粗中间细，与欧阳询原碑的用笔有距离，缺那种力透纸背的厚度。
三是行书被挑出若干不合古法的写法。四是最重的一条，几十年只有技法的完善，没有长出属于自己的面貌，因而被叫作字匠、奴书。还有一层是生态层面的担忧，追随者众，出师之后千人一面。此外他长期不在书协体系内，作品也少见专业大展，这被反对者当作旁证。
但真相却是，对绝大多数人来说，练字的目的不是进国展，而是把字写得干净、能看、拿得出手。田楷把复杂的笔法和结构拆成可以照做的步骤，零基础的人照着米字格练上三个月，就能写出比原来体面得多的字。
这个效率古碑帖给不了。欧碑的险绝对初学者就是一道坎，没人讲解，临半年也未必摸到门。所以书法界的普通话这个比喻虽然粗糙，却说中了一件事：它解决的是通用与可学，不是高妙。
看到这里就能发现，两边吵的根本不是同一件事。一边拿艺术创作的标准去量一本入门教材，一边拿实用书写的效果去回应艺术层面的质疑。尺子不一样，结论当然对不上。说这字没有性情，成立；说这字好用、好学、看着舒服，也成立。两句都对，只是回答的问题不同。
真正值得说清楚的，是中间那块地方：入门易，进阶难。长期临一种高度统一的字，会养成两样东西，一是手上的肌肉记忆，二是眼里的审美锚点。前者好改，后者难改。
当一个人把横平竖直、大小一致当成好字的全部定义，再去看《九成宫》里那些微微倾斜、长短不齐的单字，第一反应往往是不舒服。这不是天赋问题，是参照系被提前锁死了。专业院校不把它当正统范本，逻辑在这里，不在门户之见。
但反过来，批评者也有一个常见的漏洞。有人反驳说，你写不到这个水平就没资格批评。这话不成立。评价一件作品，不需要先具备复制它的能力，否则美术评论这个行当根本不会存在。
可同样地，用艺术标准去全盘否定它的实用价值，是另一种错位。一本字帖让几百万人第一次觉得自己的字还能变好，这件事本身有它的分量，不该被缺少艺术性四个字抹掉。
还有一个容易被忘掉的细节。田英章本人与他的兄长田蕴章都说过，学楷最终要上溯欧阳询，不能停在今人这里。这句话其实已经把位置讲清楚了：它是台阶，不是终点。台阶的价值在于把人送上去，而不在于让人一直站在上面。
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